Tante voci al femminile, la capacità di ironizzare anche sulle ombre del contemporaneo e di ridere con intelligenza sulla società di oggi e di ieri, il palcoscenico come spazio di riflessione e di indagine. È composito e pieno di sfumature il cartellone della Stagione di PROSA e DANZA del Teatro Galli, che porterà sul palcoscenico riminese alcune tra le più importanti e recenti produzioni del panorama nazionale, con grandi firme – Antonio Latella, Andrée Ruth Shammah, Martin McDonagh, Raphael Tobia Vogel, Marco Martinelli – e alcuni tra i più apprezzati interpreti del nostro spettacolo, da Ambra Angiolini, Daniele Pecci, Vinicio Marchioni, Roberto Latini. Spazio anche alle grandi compagnie come Teatro dell’Elfo, Balletto di Roma e Compagnia della Rancia.
Sette gli spettacoli che compongono i turni ABC in un’alternanza di toni, epoche e sguardi tra risate, sorrisi agrodolci, riflessioni. 
Offre una prospettiva sulla società e la condizione contemporanea, il cartellone del turnoD-altri percorsi, dove a fare da filo conduttore sono temi quali la narrazione al femminile e del femminile, la tirannia e la censura, le retoriche del presente. Ricchissimo anche il cartellone degli spettacoli fuori abbonamento, con in primo piano il ritorno del grande musical La febbre del sabato sera (18 e 19 febbraio) prodotto dalla Compagnia della Rancia, il il nuovo monologo di Paolo Cevoli (28 e 29 ottobre) e l’operetta della Compagnia Corrado Abbati con Cin Ci Là (8 dicembre).
Due gli appuntamenti in calendario con affermate compagnie italiane per quanto riguarda la DANZA con il Balletto di Roma che rimette in scena La dernière danse? (28 novembre) e la Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei, con Puccini’s Opera - Voci di donne (31 gennaio). Diversi anche i progetti collaterali legati alla danza e ai giovani danzatori e danzatrici del territorio, con vari appuntamenti.
Anche quest'anno viene riproposto il progetto “Teatro No Limits”, realizzato dal Centro Diego Fabbri di Forlìper consentire al pubblico con disabilità visiva di assistere pienamente allo spettacolo, rendendo “visibili” grazie alle audiodescrizioni, scene, costumi, movimenti degli attori e ogni altro elemento silenzioso della messa in scena. Tre gli spettacoli audiodescritti: venerdì 16 gennaio 2026, ore 21 - RICCARDO III - venerdì 13 marzo 2026, ore 21 - AMADEUS - giovedì 2 aprile 2026, ore 21- Teatro Galli - LETTERE A BERNINI.
Diversi i progetti nati per alimentare la curiosità, l’interesse e le opportunità per i più giovanidi avvicinarsi al Teatro. Per gli spettatori più piccoli si amplia il cartellone di “nuove generazioni” la stagione di teatro per le scuole a cura di Associazione Culturale e Teatrale Alcantara che proporrà al Teatro degli Atti un ricco calendario di appuntamenti. Torna anche nel 2026 “Sciroppo di Teatro" curato da Ater fondazione, un progetto di teatro per famiglie con tre spettacoli per spettatori dai 3 a 11 anni (domenica 25 gennaio, 1 febbraio, 1 marzo) sempre agli Atti.
Un’illustrazione è al centro del progetto grafico della Stagione Teatrale riminese, artwork di Marco Cazzato e design di Tundra Studio: il teatro, rappresentato dal grifone simbolo del Galli, aiuta a schiudere gli occhi e guardare in profondità, fuori e dentro di noi.
SCOPRI IL PROGRAMMA COMPLETO

Sigep è l'appuntamento professionale più importante al mondo dedicato al Gelato Artigianale e non solo. E' l'evento di riferimento e di ispirazione per l'intera community del Foodservice, attirando professionisti internazionali nei settori Gelato, Pastry&Chocolate, Coffee, Bakery e Pizza.
Da oltre 40 anni, è il punto di riferimento per le innovazioni dell'intero settore e fornisce una panoramica completa di tutte le novità del mercato: materie prime ed ingredienti, macchinari e attrezzature, ma anche arredamento, packaging e servizi.
Sigep è anche il punto di incontro per lo scambio di idee, tendenze e visioni presentate ogni anno dai più importanti esperti e opinion leader del settore, offrendo ai visitatori approfondimenti esclusivi sulle tendenze di domani e sui gusti inesplorati.
Saranno presenti oltre 1.300 brand espositori, espressione della migliore offerta qualificata del Made in Italy, affiancati da una presenza internazionale in forte crescita.
L’edizione 2026, superando la distinzione tra i singoli comparti, offre una visione integrata della ristorazione contemporanea, dove il gelato incontra i grandi format dell’hotellerie, la pizza si evolve verso modelli internazionali e il caffè si integra con le tecnologie più avanzate, grazie ai nuovi hub tematici che spaziano dal Digital District, dedicato alle soluzioni per l'automazione e la gestione dati, al Sustainability District, che ospita 21 cooperative di produttori di cacao e caffè per promuovere un mercato più etico e di qualità.
Nelle Arene tematiche, infine, si riaccendono i riflettori su competizioni internazionali, dimostrazioni, talk show, workshop e incontri di formazione. Tra gli appuntamenti: Pizza Senza Frontiere: World Pizza Champion Games, il campionato con 17 categorie dedicate al cibo più famoso d’Italia e le finali italiane dei Campionati Italiani Baristi e Caffè.
 

Per allenarsi anche nella stagione Invernale, gli istruttori di Fluxo Mouvement propongono allenamenti indoor, dislocati in varie palestre, proponendo più di 15 discipline con diversi livelli di intensità e condotte da trainer professionisti: dalle pratiche di  Hatha e Vinyasa Yoga, Pilates e le sessioni di Ginnastica Posturale e Gong, fino agli allenamenti più dinamici e sfidanti, come il Total Body o le discipline ritmiche come Fit Dance e Capoeira e Break dance per i più giovani. Scopri qui luoghi e orari
Nella pausa pranzo ci si può allenare anche all'aperto nell'area dedicata esterna al Palacongressi, scegliendo tra  allenamento funzionale (martedì e giovedì dalle 13,30 alle 14.30) e Calisthenics (lunedì e mercoledì dalle 13.15 alle 14.15) 
Inoltre al Parco del Mare la community run di Fluxo Mouvement si ritrova in piazzale Kennedy il lunedì e il mercoledì alle ore 19, da settembre a maggio.
Abbonamento all inclusive o partecipazione giornaliera.

Al Cinema Fulgor riparte la rassegna "𝐂𝐨𝐫𝐭𝐨𝐦𝐞𝐭𝐫𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐚𝐥 𝐜𝐢𝐧𝐞𝐦𝐚 - 𝐀𝐩𝐞𝐫𝐢𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐂𝐨𝐫𝐭𝐨".
L'iniziativa, che si inserisce stabilmente nella programmazione, accompagnerà la stagione cinematografica 2025/2026 offrendo una selezione di cortometraggi di qualità proiettati sul grande schermo.
L'evento si configura come un appuntamento che coniuga l'esperienza della visione in sala con un momento conviviale: è previsto un aperitivo prima della proiezione. La rassegna include inoltre, ove possibile, la partecipazione e l'intervento di registi ospiti per un approfondimento sui contenuti proposti.
La programmazione prevede due appuntamenti ogni mese, di martedì.
Per informazioni sulle date delle proiezioni consultare la pagina: www.facebook.com/cinemafulgor/

Percorso di adattamento del corpo alle basse temperature attraverso bagni freddi al mare in inverno, esperienze in vasche con ghiaccio ed esercizi guidati da professionisti, che porteranno i partecipanti a superare i propri limiti, godendo dei benefici del freddo.
Partecipazione con abbonamento o ingressi singoli.
Domenica 5 ottobre open day Warm Inside dalle ore 10 alle ore 12 lezione di prova gratuita su prenotazione.

Wim Wenders, Marco Bellocchio, Alice Rohrwacher a cui si affiancano firme come Vĕra Chytilová, Lindsay Anderson, Nicolas Winding Refn, Ti West e Carolina Cavalli. Sono solo alcuni dei registi che attraversano il cartellone di “Curatori per un giorno”, il progetto lanciato dalla Cineteca comunale e rivolto agli under 30 chiamati a scegliere, proporre e raccontare un film che li ha particolarmente colpiti.
Tra le sessanta proposte arrivate alla chiusura della ‘call’, tutte ricche di originalità, qualità e ricerca, la Cineteca ne ha selezionate dieci, valutando quelle ritenute più interessanti e in qualche modo sorprendenti, dando spazio anche a perle conosciute solo dai veri cinefili.
Due gli appuntamenti ogni mese, da ottobre a febbraio, in Cineteca dove il ‘curatore del giorno’ avrà modo di presentare la pellicola al pubblico in sala, spiegando le ragioni che hanno spinto a scegliere proprio quel film tra i tanti.
La rassegna si aprirà martedì 7 ottobre con Lazzaro felice di Alice Rohrwacher (2018), proposto e presentato da Diego Gessi e Raffaello Pari e proseguirà martedì 21 ottobre con Fabiola Bianchini e Valerio Palomba ad accompagnare il pubblico alla visione di Perfect Days di Wim Wenders (2023). A novembre due registi, due epoche, due modi di cinema differenti: Pearl del 44enne statunitense Ti West (2022) proposto da Luca Caravello (4 novembre) e Le Margheritine (Sedmikrásky, 1966) della pioniera del cinema ceco Vĕra Chytilová (18 novembre).
Dicembre si apre con Amanda (2 dicembre) pellicola del 2022 di Carolina Cavalli presentata da Ludovica Clementini e Linda Terrafino per poi tornare negli anni Settanta con Una moglie (A Woman under the Influence) di John Cassavetes (16 dicembre) proposto da Diletta Palazzi e Rachele Vanucci.
Si continua con un’alternanza tra passato e contemporaneo a gennaio con Il complottista di Valerio Ferrara (2024) proposto il 16 gennaio da Ailen Pasos mentre il 30 gennaio Alessandro Tentoni presenterà Sbatti il mostro in prima pagina di Marco Bellocchio (Italia/Francia 1972) restaurato in 4K dalla Fondazione Cineteca di Bologna. La rassegna si conclude con The Neon Demon di Nicolas Winding Refn (Francia/Usa 2016) presentato da Linda Capuano (13 febbraio) e O Lucky Man! di Lindsay Anderson (Gran Bretagna/Usa 1973) proposto da Martino Ronchi (venerdì 27 febbraio).

I Musei Comunali di Rimini sono pronti ad accogliere le scuole di ogni ordine e grado con un ricco programma di: Laboratori creativi, Percorsi didattici tra arte, storia e cultura, Visite guidate.
Per scoprire tutte le proposte, clicca qui
La prenotazione è obbligatoria e deve essere effettuata con almeno una settimana di anticipo rispetto alla data dell’incontro e-mail: musei@comune.rimini.it

Una mostra che trasforma la duna della spiaggia di Rimini in un osservatorio temporaneo del presente, un luogo dove i linguaggi si intrecciano come onde - fotografia, illustrazione, arte urbana e scrittura visiva - restituendo al pubblico un paesaggio in continua metamorfosi, sospeso tra arte e natura, tra cielo, terra e mare. 
Ogni opera - immagine e testo - è una traccia effimera che interroga la soglia tra ciò che emerge e ciò che scompare, tra memoria e futuro, tra individuo e collettività, tra mare, città e immaginari contemporanei. Il percorso raccoglie le opere di 28 artisti selezionati tra oltre cinquanta candidature, trasformando il litorale in un corridoio d’arte a cielo aperto.
Un mezzo per osservare il nostro tempo dalle sue soglie mobili, là dove la terra finisce e il pensiero comincia.

La spiaggia di Rimini si colora di magia con “Un Mare d’Inverno”, l’iniziativa che trasforma il litorale in un paesaggio poetico, dove arte, natura e luce si incontrano per raccontare la bellezza del mare anche nella stagione più silenziosa. 
La duna sopraelevata, eretta in difesa della costa per la stagione invernale, si anima con 30 panchine e installazioni artistiche, che diventano il cuore di un percorso espositivo diffuso. Le installazioni artistiche, parte del progetto Mind Marea, vengono collocate lungo la duna e nei punti più suggestivi del litorale, invitando visitatori e cittadini a fermarsi, osservare, ascoltare e lasciarsi ispirare dal dialogo tra arte e mare. Ogni panchina, racconta un diverso punto di vista sul tema dell’orizzonte, della memoria e del movimento, trasformando la spiaggia in un museo a cielo aperto. 
Dal 23 novembre, un filo di luci accompagna il visitatore lungo la duna, creando un corridoio luminoso che si fonde con l’orizzonte. Un percorso suggestivo, da vivere di giorno e di sera, che unisce le opere d’arte alla alla poesia del mare per un’esperienza unica.
“Un Mare d’Inverno”, a cura di Piacere Spiaggia Rimini, si conferma così un invito a vivere il mare in ogni stagione: per una passeggiata tra arte e natura, un momento di contemplazione sulle panchine vista mare o un’occasione di incontro e ispirazione condivisa. Rimini si racconta ancora una volta come una città capace di unire creatività, cultura e paesaggio.

Tornano gli appuntamenti al Cinemino, allestito all'interno del Palazzo del Fulgor, sede del Fellini Museum: una piccola sala (25 posti).
Ogni giorno in loop viene proiettato il documentario La verità della menzogna, a cura di Gianni Canova e Chiara Lenzi (Italia 2021, 72′), prodotto da Lumière&.Co e Anteo in esclusiva per FM – Fellini Museum Rimini. 
Le giornate del martedì alle ore 14, sono dedicate ai capolavori di Fellini, titoli selezionati all'interno della celebrata filmografia del Maestro, e ai documentari a lui dedicati. Vedi programmazione
Appuntamento speciale sabato 17 gennaio 2026 con:
8½
di Federico Fellini (Italia 1963, 114′)

Un viaggio tra autori, storie, narrazioni, conversazioni e comunità. La rassegna “A spasso con i Libri” nasce dal desiderio di creare uno spazio di incontro e condivisione tra autori, lettori e territorio. È un viaggio attraverso parole, racconti, emozioni, in cui i protagonisti sono i libri, gli autori e il pubblico, la cultura diventa incontro e ponte tra persone, generazioni e comunità.
Cinque incontri domenicali riminesi e un calendario diffuso sul territorio tra Santarcangelo, Cattolica e Repubblica di San Marino.
Ogni incontro offre momenti di confronto, presentazioni, letture e attività culturali rivolte a un pubblico eterogeneo.
A Rimini domenica 30 novembre primo appuntamento con Maria Pia Cirolla che presenta: “Ferite digitali. Responsabilità condivise per una società più umana e consapevole” e “Dove finisce il dolore. Per non perdersi ancora”, entrambi pubblicati nel 2025, e Anna Maria Marcantoni con “Ah così vuoi fare la scrittrice…?”, Book Sprint Edizioni 2025.
Gli altri appuntamenti a Rimini si terranno il: 25 gennaio, 22 febbraio, 15 e 29 marzo 2026.
 

Un nuovo viaggio tra storia, comunità e paesaggi prende vita nella Sala Teche del Museo della Città di Rimini. La rete museale Remàr. Comunità e territorio presenta una mostra che racconta il territorio riminese attraverso reperti archeologici, oggetti etnografici, opere d’arte, documenti e fotografie provenienti da 23 musei, tra Rimini, Bellaria-Igea Marina, Cattolica, Montescudo-Montecolombo, Perticara (Novafeltria), Poggio-Torriana, Riccione, Santarcangelo di Romagna e Verucchio.
Il percorso unisce narrazione cronologica e approfondimenti tematici dedicati al fuoco, alla luce e al viaggio, tre simboli fondamentali dell’esperienza umana.
La mostra si sviluppa in cinque sale: dalla Preistoria al Medioevo, dai mestieri di terra e mare alla vita quotidiana nel tempo, fino a una sorprendente Wunderkammer dedicata alla Terra e al Mare.
Non mancano una sezione tattile con riproduzioni da esplorare con le mani e video dedicati alla rete Remàr e alle sue collezioni.

Ad accompagnare la nuova edizione del Premio Fellini, assegnato quest'anno ad Alfonso Cuarón, uno tra i più apprezzati cineasti contemporanei, c'è una speciale rassegna intitolata “Cuarón in controcampo” che parte il fine settimana del 6 dicembre per proseguire ogni sabato fino al 17 gennaio, tra la sala del Cinemino al Palazzo del Fulgor e la Sala della Cineteca Rimini, ad ingresso gratuito. 
Federico Fellini e Alfonso Cuarón: due generazioni, due sguardi sul cinema e sulla realtà, due mondi poetici che si intrecciano, per la prima volta, a Rimini. Da non perdere la programmazione completa, per celebrare insieme Rimini e il suo cinema.
Si passa così dalla giovinezza de I vitelloni, inchiodata alla provincia, alla giovinezza in movimento di Y tu mamá también (6 dicembre); dalla Roma di Fellini città-mondo e teatro barocco, alla Roma di Cuarón, quartiere di Città del Messico, microcosmo familiare e politico (domenica 7 dicembre, ore 14 cinemino ore 20 cinema Fulgor); dal grottesco del circo dei Clowns all’universo di incantesimi e metamorfosi di Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (13 dicembre); dall’infanzia di Amarcord allo spazio infinito di Gravity (3 gennaio); all’accostamento tra La dolce vita e I figli degli uomini, che mette al centro l’idea di fine – la fine di un certo mondo sociale, la fine letterale del futuro (10 gennaio) – e all’ultima coppia, 8½ e Uno per tutte, costruita intorno a una crisi: creativa, esistenziale, sentimentale (17 gennaio).
Una sorta di slalom parallelo per far emergere, attraverso la presenza fantasmatica di Fellini, lo sguardo di Cuarón sulla memoria, la città, il corpo, la famiglia, l’apocalisse, il desiderio. Un omaggio al regista premiato e al suo cinema, capace di tenere insieme spettacolo e profondità emotiva, invenzione formale e attenzione al reale.

Non solo al mare o in città, il caratteristico presepe della tradizione rurale rivive anche in periferia. A Santa Giustina (circa 7 km da Rimini) è possibile ammirare un grande presepe di circa 30 mq nel giardino di un’abitazione privata, che apre il suo cancello per far ammirare a tutti la rappresentazione della Natività.
La scenografia è stata ideata dal ‘bagnino d’Italia’ Gabriele Pagliarani (bagno Tiki 26), il quale rinnova questa tradizione ogni anno. La composizione include oltre 250 statuine di grandi dimensioni (dai 15 ai 50 cm) distribuite in un paesaggio fatto di montagne, ulivi, cascatelle e laghetti con pesci vivi.
Quest'anno il presepe è stato rielaborato con l'introduzione della capanna realizzata in tufo e l'utilizzo di sette diversi tipi di ghiaia. Un'opportunità per ammirare questa rappresentazione artigianale della Natività nel giardino aperto al pubblico.

Tour immersivo nel mondo di Fellini – Un viaggio tra sogno e cinema.
Vivere l’emozione del genio di Federico Fellini attraverso un percorso guidato nei luoghi iconici di Rimini, immersi nella memoria e nell’immaginario del Maestro. Un’esperienza unica che spazia dal Fellini Museum ai simboli della Rimini felliniana.
Durante il tour si possono scoprire:
> I grandi miti del cinema legati a Fellini, da Marcello Mastroianni ad Anita Ekberg
> Le pubblicità vissute dal regista, tra spot reali e scene tratte dai suoi film
> Provini e retroscena dei suoi celebri personaggi
> Curiosità e aneddoti legati alla Rimini che lo ha visto crescere
L’itinerario include luoghi significativi:
> Fellini Museum, un viaggio sensoriale nel mondo onirico del regista (nel complesso di Castel Sismondo e Palazzo del Fulgor)
> Cinema Fulgor (esterno), il mitico cinema dove Fellini guardò il suo primo film da bambino
> Piazza dei Sogni (Piazza Malatesta), spazio evocativo che trasforma l’area urbana in un racconto simbolico felliniano, con elementi scenografici, un velo d’acqua e una panca circolare che evocano il senso del sogno cinematografico
> Piazza Cavour, cuore pulsante della Rimini storica spesso evocata nelle opere felliniane
Il tour si conclude con un aperitivo al Caffè del Palazzo del Fulgor, per brindare all’insegna del sogno e del Maestro.

Riapre lo storico presepe tradizionale meccanico curato dai frati Minimi di San Francesco di Paola accanto alla Chiesa dei Paolotti. Apertura tutti i giorni fino al 6 gennaio, mentre il mercoledì e nei weekend il presepe rimane aperto fino alla Candelora (2 febbraio).

Il progetto “Notturno” nasce dalle opere pittoriche e poetiche di Ivo Gigli e si sviluppa come un percorso artistico e culturale capace di coinvolgere la cittadinanza, i giovani e le scuole in un dialogo tra linguaggi diversi.
La mostra propone un intreccio vivo tra poesia, pittura, musica, teatro e attività didattiche, con l’intento di rendere il pubblico parte attiva di un’esperienza multisensoriale.
Al centro di questo percorso vi è l’idea che le poesie e le tempere di Ivo Gigli formino un unico respiro creativo, una trama continua in cui parola e immagine si rispecchiano, si commentano e si amplificano a vicenda. “Notturno” invita a entrare nel mondo immaginifico dell’artista: una dimensione fatta di sogni, visioni, malinconie, ironie e improvvise bizzarrie, dove il mistero dell’esistenza convive con lampi di leggerezza e humour.
La mostra accoglie testi poetici che spaziano dall’introspezione più profonda alla narrazione ironica del quotidiano, accompagnati dalle tempere e dalle pitture che ne condividono atmosfere e sensibilità. Ogni opera diventa una porta attraverso cui lo spettatore può lasciarsi guidare dal proprio sguardo e dalla propria immaginazione, seguendo i percorsi emotivi suggeriti dall’artista.

EVENTI:
20 dicembre 2025 ore 16
Raffaelli Editore e Pierpaolo Benedetti (sociologo) presentano il libro “Poesie Postume” di Ivo Gigli

31 gennaio 2026 ore 16
Narrazioni tra poesia e pittura, con Pier Paolo Paolizzi

'Rimini' è un nuovo progetto del fotografo reggiano Paolo Simonazzi inserito nelle iniziative che il Comune di Rimini ha organizzato per ricordare i 40 anni della pubblicazione dell' omonimo romanzo dello scrittore correggese Pier Vittorio Tondelli. 
Si tratta un lavoro costruito partendo da suggestioni letterarie, cinematografiche, musicali e soprattutto autobiografiche tra le quali l'Autore si muove in bilico tra leggerezza e profondità.
Le fotografie del nuovo progetto di Simonazzi parlano del mondo, ma anche di un’idea di esso. Rimini: Frontiera, Sublime Porta, Miraggio, Promessa, Utopia. Caleidoscopio di epoche e mode in cui ci si trova contemporaneamente in due luoghi: quello fisico e quello immaginario, tra stupore e illusione, qui e altrove. Simonazzi documenta i luoghi da cui è attratto e, contemporaneamente, coglie in essi punti di vista inediti, occasioni ironiche, resti di memorie, segni (auto)biografici. 
Sono fotografie che parlano del mondo, ma anche di un’idea di esso. Come se sulla superficie dell’immagine si depositasse una sostanza sottile e personale fatta di vissuto, conoscenza, passione.

Durante la visita è possibile ammirare il foyer, la platea e lo splendido ridotto in un percorso sul filo del racconto della storia del Teatro ottocentesco progettato dall’architetto modenese Luigi Poletti e inaugurato nel 1857 da Giuseppe Verdi, delle vicende subite nel XX secolo e del dibattito che ha accompagnato la ricostruzione, nonché degli artisti e delle personalità che lo hanno frequentato nella Rimini di fine Ottocento e nella Belle Époque.
Le visite hanno una durata di 45 minuti circa. 
Per partecipare alle visite è necessario prenotare sul canale di biglietteria dei Musei Comunali: https://www.ticketlandia.com/m/musei-rimini o al numero di telefono 0541 793879.

Cronache visive, sperimentazioni e l'anima della Riviera nella nuova mostra che la Biblioteca Gambalunga dedica a uno dei suoi autori più significativi: Italo Di Fabio (Pescara, 1931), riminese d'adozione, cofondatore del Foto Cine Club di Rimini e maestro riconosciuto a livello internazionale (onorificenze FIAP e PSA).
L’esposizione offre una prospettiva inedita sui decenni 1960-1980, attingendo all’imponente Archivio Italo Di Fabio (oltre 275.000 immagini), donato dall'autore alla Gambalunga nel 2022.
La mostra invita il visitatore a "vedere attraverso" i negativi meno noti e a seguire l'evoluzione di un fotografo che ha saputo coniugare l'acutezza del reportage con la sperimentazione, anticipando il digitale in analogico.
Il percorso espositivo si articola in sei sezioni tematiche, svelando un’eredità visiva fondamentale per la storia della città:
1. La foto birbona, gli esordi di un fotoreporter: la carriera di Di Fabio prende il via negli anni Sessanta con la collaborazione con l’Antenna Riminese, pagina locale de «L'Avvenire d'Italia».
2. Rimini, la città: le vedute urbane raccontano le profonde trasformazioni sociali e architettoniche del tessuto urbano riminese tra gli anni Sessanta e Settanta.
3. Rimini, il mare: l’evoluzione del costume, il turismo di massa, le colonie, la vita dei pescatori ed eventi spettacolari trasformano la spiaggia in un brulicante teatro all'aperto.
4. Il ritratto: esplora la sensibilità di Di Fabio capace di cogliere l'intimità e la profondità psicologica dei soggetti (le foto di Italo non sono solo ben fatte... ma parlano al cuore da sole, Ilario Menghi). Tra i personaggi iconici riminesi, lo storico venditore ambulante “Pippo”.
5. Le sperimentazioni, anticipare il digitale in analogico: una selezione di opere, realizzate con metodi empirici e poi affinate, che hanno saputo ottenere risultati cromatici e compositivi talmente avanzati in piena epoca analogica da destare la curiosità di produttori come Kodak.
6. Opere vincitrici di concorsi internazionali: alcune delle opere che valsero a Di Fabio le prestigiose onorificenze FIAP (Artist ed Excellence) e il titolo di primo italiano a ricevere la 5 Star CSD dalla PSA (Photographic Society of America). L'autore, cofondatore del Foto Cine Club di Rimini (1965), diede un contributo fondamentale alla fotografia amatoriale italiana.
Mostra fotografica a cura di Mara Sorrentino (Archivio fotografico Biblioteca civica Gambalunga).

Il cinema italiano raccontato da una prospettiva speciale, ‘ravvicinata’. Si intitola “Dentro il set”, la prima mostra fotografica frutto della collaborazione tra i Comuni di Rimini e Cesena che inaugura giovedì 18 dicembre alle ore 17, nella sala del Caffè del Palazzo del Fulgor – Fellini Museum (terzo piano). 
L’esposizione è legata a “CliCiak – Scatti di Cinema”, il concorso nazionale per fotografi di scena italiani promosso ogni anno dall’Amministrazione cesenate con la Biblioteca Malatestiana e il Centro Cinema Città di Cesena.
In esposizione fino a domenica 25 gennaio circa 40 fotografie tratte dall’ultima edizione del concorso, tra cui le immagini premiate e segnalate dalla giuria.
Gli scatti raccontano il cinema italiano contemporaneo da un punto di vista privilegiato: quello della fotografia di scena, capace di restituire il lavoro sul set e l’atmosfera delle riprese — attori in prova, registi al lavoro, troupe in azione, attese e concentrazione prima della scena. Non è solo “dietro le quinte”: la fotografia di scena è un linguaggio autonomo che cattura la costruzione dell’immagine cinematografica e mette in dialogo realtà e finzione. Tra bianco e nero e colore, ritratti e azione, la selezione propone un panorama ricco e attuale del cinema e della serialità italiana.  La mostra apre il percorso di valorizzazione promosso dal Comune di Cesena attorno a “CliCiak”, che da anni raccoglie e custodisce un ricco patrimonio di fotografie di scena del cinema italiano.

Il programma di eventi all’ex cinema Astoria si presenta ricco di iniziative che spaziano dall'artigianato, alla danza, alla musica, alla narrazione e al teatro, tutte pensate per coinvolgere e stimolare la creatività e la partecipazione della comunità.
Martedì 13 gennaio, tra le 17:00 e le 19:00, i giovani dai 9 ai 13 anni possono partecipare a “Strani ma veri!”, un laboratorio di teatro e musica condotto da Camilla Fabbrizioli e Miriam Mignani, organizzato dal Mulino di Amleto Teatro. Poco dopo, dalle 19:00 alle 21:00, si svolge “Viaggio di non ritorno”, un laboratorio teatrale per adulti guidato da Filippo Molari con il supporto di Valeria Candoli, sempre a cura del medesimo teatro. In serata, tra le 21:10 e le 23:10, si svolge “Fuori da ogni realtà”, un percorso teatrale condotto da Camilla Fabbrizioli, che invita i partecipanti a esplorare mondi immaginari e alternative alla realtà quotidiana.
Mercoledì 14 gennaio, alle 20:30, si tiene il corso di Pizzica Salentina organizzato da Fermento Etnico, dedicato alla danza tradizionale del Salento, con l’obiettivo di coinvolgere i partecipanti nelle movenze di questa ricca tradizione folk.
Giovedì 15 gennaio, alle 17:30, è in programma una presentazione privata del libro di Marco Padovani, intitolata “Belmurrì”, con letture, testimonianze e momenti musicali. La sera, tra le 20:00 e le 22:00, si svolge “Ognuno ha una storia da raccontare”, un atelier di scrittura e teatro promosso da ri.flessiateatro in collaborazione con Approdi, un’opportunità per esprimersi attraverso parole e recitazione.
Sabato 17 gennaio, tra le 16:00 e le 17:30, i bambini tra i 5 e i 10 anni sono invitati a partecipare a “Corpo a corpo”, un’attività di gioco e movimento curata da Greta Cesarini, mentre dalle 16:00 alle 18:30 si svolge “Ritorno alla creatività”, un laboratorio di calligrafia di base organizzato da LisARTinFlowers, che include anche una merenda. Sono tutte iniziative che promuovono l’apprendimento, la creatività e il divertimento, rivolte a diverse fasce di età e interessi culturali.
Lunedì 19 gennaio, si svolge (K)not a crochet club, una serata dedicata al crochet, mentre parallelamente si tiene una sessione di roller dance curata da Roller Dance Rimini, entrambi dalle 18:30 alle 20:30. 
Martedì  20 gennaio, al Mulino di Amleto si svolgono due eventi teatrali: alle 17:00 un laboratorio pensato per esplorare aspetti strani e sorprendenti della realtà, intitolato "Strani ma veri!", e, successivamente, due laboratori di teatro rivolti agli adulti, "Viaggio di non ritorno" e "Fuori da ogni realtà", che si terranno rispettivamente dalle 19:00 alle 21:00 e dalle 21:10 alle 23:10. 
Mercoledì 21 gennaio, si svolge un corso di pizzica salentina a cura di fermento Etnico, dalle 20:30 alle 22:30, offrendo un'opportunità di immergersi nella musica e nella danza tradizionale pugliese. 
A seguire, giovedì 22 gennaio, Ognuno ha una storia da raccontare, un atelier di scrittura e teatro organizzato da ri.flessi, che si svolge sempre dalle 20:30 alle 22:30, dedicato alla narrazione e all'espressione creativa.
Il 24 gennaio, dalle 10:30 alle 12:00, Patrizia Magnani propone un laboratorio creativo didattico intitolato "Storie ad arte", volto a stimolare l'immaginazione e le capacità narrative, offrendo un momento di scoperta e apprendimento per i partecipanti più giovani o per chi desidera esplorare il mondo delle storie.
Il 26 gennaio, si ripetono alcuni eventi: ancora al (K)not a crochet club, con l'incontro dedicato al crochet dalle 18:30 alle 20:30, e una sessione di roller dance curata da Roller Dance Rimini nello stesso orario. Inoltre, alle 19:00, Stella Manduchi presenta "Le Inaspettate_voci femminili da riscoprire", un momento dedicato alla valorizzazione delle voci femminili e alle storie delle donne.
Il 27 gennaio, si ripropongono le attività teatrali al Mulino di Amleto: "Strani ma veri!" dalle 17:00 alle 19:00, "Viaggio di non ritorno" dalle 19:00 alle 21:00 e "Fuori da ogni realtà" dalle 21:10 alle 23:10, offrendo ancora una volta occasioni di approfondimento e sperimentazione teatrale per gli adulti.
Consulta qui il Programma completo

Un film di Stéphane Demoustier con Claes Bang, Sidse Babett Knudsen, Xavier Dolan, Swann Arlaud e Alessandro Bressanello. Parigi, 1983. François Mitterrand, neoeletto Presidente della Repubblica, ha grandi progetti per la Francia e la sua capitale. Bandito un concorso internazionale di architettura per la costruzione della Défense, il primo quartiere di affari europeo, a vincerlo, contro ogni aspettativa, è Johann Otto von Spreckelsen, architetto danese, sconosciuto anche in patria. Stéphane Demoustier firma un racconto ispirato alla vera storia della costruzione del Grande Arche de la Défense, a partire dal libro di Laurence Cossé. Ma più che un biopic o un film d’architettura, Un illustre sconosciuto a Parigi è il ritratto struggente di un uomo fuori scala (per statura, per visione, per sensibilità) inghiottito da un sistema che non comprende e che non vuole comprendere lui. 
Domenica 11 gennaio ore 21 (proiezione in versione originale francese con sottotitoli in italiano).

Continuano le presentazioni di Libri da queste parti, la rassegna della Biblioteca Gambalunga dedicata ai libri che raccontano il territorio e la sua storia. 
Martedì 13 gennaio, data indicata dalle fonti come una delle possibili giornate di nascita di Guido Cagnacci, la Biblioteca civica Gambalunga ospita, la presentazione del volume 'Guido Cagnacci. La prima vita nella Romagna e nell’Emilia del Seicento' di Massimo Pulini e Gilberto Urbinati, un ideale omaggio a uno dei più inquieti e moderni protagonisti del Seicento italiano.
L’incontro, che si terrà nella sala della Cineteca alle ore 17.30 si propone come un viaggio di parole e immagini nella più raffinata pittura del Barocco italiano e come un’occasione per riscoprire, attraverso nuove chiavi di lettura, una delle personalità più geniali e indipendenti dell’intero Seicento.

La stagione lirica 2026 del Teatro Galli si apre con Macbeth di Giuseppe Verdi, una delle opere più cupe e potenti del compositore, ispirata alla tragedia shakespeariana. 
Un dramma dominato da ambizione, potere e senso di colpa, in cui Verdi sperimenta soluzioni musicali e teatrali di grande modernità, affidando alla forza della parola e del colore orchestrale un ruolo centrale nella costruzione del racconto.
La nuova produzione del Macbeth di Verdi è affidata al regista quarantenne Fabio Ceresa, talento italiano fra i più stimati a livello internazionale. Il cast, guidato dalla sicura bacchetta di Giuseppe Finzi, vede il ruolo del titolo affidato al baritono Franco Vassallo. Il soprano Mariangela Santoro sarà invece Lady Macbeth. Banco sarà affidato al basso Roberto Scandiuzzi; quindi si avrà il Macduff del tenore Matteo Falcier e il Malcolm di Francesco Pittari. Il cast si completa per la parte del coro, alla consolidata collaborazione con la compagine Arché guidata dal Maestro Marco Bargagna.

Sono previste guide all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:

venerdì 9 gennaio 2026, ore 21 all'Auditorium del Conservatorio Maderna-Lettimi* (spostato dal teatro degli Atti per motivi tecnici)
L’abbecedario shakespeariano di Verdi. Considerazioni intorno al Macbeth
A cura di Paolo Patrizi

domenica 1 febbraio 2026, ore 17 al Teatro Galli
Macbeth: il giorno in cui Verdi incontrò Shakespeare
A cura di Fabio Sartorelli
Ingresso gratuito senza prenotazione

VisitRimini, in collaborazione con Summertrade, invita ancora una volta a vivere una delle esperienze più richieste dell'autunno: tornano gli appuntamenti con la colazione gourmet nella splendida cornice del Caffè del Grifone, affacciato sulla suggestiva Piazza Cavour, cuore medievale di Rimini.
Tra un cappuccino e una delizia dolce o salata, si potrà godere di un’atmosfera senza tempo, resa ancora più magica dalla vista impareggiabile sulla piazza e dai dettagli architettonici originali del teatro.
Non perdere l’occasione di vivere il Teatro Galli come non l’hai mai fatto: tra buon cibo, storia e bellezza.

Mercoledì 14 gennaio 2026, il Teatro Amintore Galli di Rimini ospita un evento speciale per celebrare il 25° anniversario dell'Opera Sant’Antonio per i poveri ODV. La serata nasce per rendere omaggio a un quarto di secolo di attività caritativa nel tessuto sociale riminese, che oggi si traduce in servizi essenziali come la mensa serale, il centro di ascolto, l'assistenza farmaceutica e la distribuzione quotidiana di pasti e pacchi alimentari alle famiglie bisognose.
L'evento sarà aperto dalla conduttrice RAI Francesca Fialdini, che guiderà il pubblico attraverso il racconto della storia dell'associazione, intervistando il presidente fra Giordano Ferri. 
La celebrazione proseguirà con lo spettacolo musicale "Quando un musicista ride", interpretato da Elio. Questa produzione, curata da Agidi e International Music and Arts, si propone di esplorare il repertorio "seriamente comico" della musica italiana, rendendo omaggio ad artisti come Gaber, Jannacci, Fo e Cochi e Renato.
Sul palco, Elio sarà accompagnato da un ensemble di musicisti composto da Alberto Tafuri al pianoforte, Martino Malacrida alla batteria, Pietro Martinelli al basso e contrabbasso, Matteo Zecchi al sassofono e Giulio Tullio al trombone. 
La direzione artistica e la drammaturgia sono affidate a Giorgio Gallione, con gli arrangiamenti musicali di Paolo Silvestri. L'allestimento scenico vede il contributo di Lorenza Gioberti per le scenografie, Elisabetta Menziani per i costumi e Andrea Violato per il disegno luci.

Spettacolo di e con Giuseppe Sorgi tratto dall’omonimo libro edito da Salani. 
Un particolare connubio fra mitologia, astrologia e teatro comico.
In scena dodici segni come dodici tipi umani o dodici maschere.

 “Il male è. Non è una forma, non è uno zoppo. Non è un gobbo. Il male è vita. Il male è natura. Il male è divinità. Il nostro intento è quello di provare ad andare oltre l'esteriorità del male cercando di percepirne l’incanto.”
Così Antonio Latella introduce il suo Riccardo III, nuovo lavoro in cui torna a dirigere Vinicio Marchioni. Lontano dal cliché del gobbo assetato di potere, Riccardo è un essere ‘opulento e ingannatore’, capace di incantare con le parole. È la parola, infatti, il vero strumento con cui il protagonista soggioga e distrugge. 
“Il male che mi interessa è nella bellezza, non nella disarmonia. Il male è il giardino dell’Eden. Una bellezza accecante, una bellezza che pretende un ritorno al figurativo. Una bellezza opulenta e ingannatrice, fatta di relazioni pericolose, di giochi di seduzione continui. E, in questo, Riccardo III è il maggiore dei maestri. La sua battaglia non è per la corona, non è per l’ascesa al trono, ma è per la sottomissione del femminile, quando è proprio il femminile che gli darà scacco matto; difatti sarà la Regina “Infine e non da ultima, la scelta degli attori: un cast importante, ponderato in modo maniacale, un cast che possa essere forte per talento e dare ad ogni personaggio letterario qualcosa di fortemente artistico, un cast che possa ammaliare gli spettatori mettendo al primo posto del loro lavoro il potere performativo della parola che il Bardo ci consegna e ci lascia in eredità. Sappiamo tutti che la parola può mettere a tacere ogni tipo di guerra, ma nonostante la storia ce lo ricordi continuamente, continuiamo a dimenticarlo e credo, con mio dolore, volutamente: forse perché siamo stati creati per essere stonatura all’interno della perfezione armonica della prima nota, il DO, o almeno così mi piace pensare. 
A tutti i miei collaboratori artistici ho chiesto di dare bellezza al male e non bruttezza, perché chi tradì il paradiso fu l’Angelo più bello.” Antonio Latella 

Ripartono a Rimini i seminari della Scuola di Formazione MH, un percorso di studio e ricerca sul movimento danzato nato nel 2005. 
Il metodo, ideato da Gillian Hobart, utilizza il linguaggio del corpo come strumento di conoscenza e relazione, offrendo un’alternativa alla comunicazione verbale per favorire l'espressione profonda di sé.
La formazione si rivolge a chi opera nel sociale, nell’educazione e nella cura della persona — come insegnanti, medici e operatori — ma è aperta a chiunque voglia approfondire la consapevolezza corporea. 
È possibile iscriversi all'intero percorso o partecipare ai singoli seminari tematici.
Gli incontri sono guidati dal Team di Movimento Centrale (Annachiara Cipriani, Chiara Fabbri, Manuela Graziani, Monica Tomasetti), con la direzione artistica di Claudio Gasparotto, presso la Casa del Teatro e della Danza di Viserba Monte.
Di seguito il Calendario Seminari 2026 

• 17–18 Gennaio: Metodologia III / Pedagogia MH
• 21–22 Febbraio: Il corpo pensante / Estetica nella danza
• 14–15 Marzo: Spazio, tempo e musica / Senso architettonico
• 18–19 Aprile: Pratica MH e applicazioni alle disabilità
• 16–17 Maggio: Immagine fotografica e idea letteraria in danza
• 17–18 Ottobre: Dal caos all’ordine / La vita segreta del corpo
• 28–29 Novembre: Conclusione e discussione tesi

Tutti gli incontri si tengono il sabato e la domenica, dalle 9.30 alle 17.30.

Stimolazioni visive, giochi sonori e tattili. Per genitori in attesa e con bebè fino a 10 mesi.
Voci, canti e filastrocche - sabato 17 gennaio ore 10.00, iscrizione da venerdì 9 gennaio
giovedì 29 gennaio ore 10.30, iscrizioni da mercoledì 21 gennaio. 

Tekken Drama è un’indagine intima intorno al tema delle relazioni. La protagonista è Eveline, una ragazza di trent’anni, che ci trascina nei meandri della sua psiche. Ci fa dialogare con i mostri (interiori) che la tormentano. Lo fa partendo da un pretesto banale: la fine di una relazione amorosa. 
Questo lavoro nasce dall’urgenza di sondare il terreno intorno ai processi di liberazione dalla violenza e dal potere nei legami affettivi. La ricerca ruota intorno alla tensione perpetua che sta alla base dei sentimenti umani. Il punto di vista è scomodo; non presume l’esistenza di un linguaggio universale. 
Tekken perché è una lotta, fatta di pugni e pugnalate allo stomaco dentro scenari competitivi e malsani. Perché è uno spettacolo pop in una cornice anni ‘90 ai giorni nostri. 
Drama perché luogo di tragedia e satira e perché si accosta alla riappropriazione della nomea di cui molte soggettività sono additate: drammatiche piagnucolone e queen.

Una grande opportunità di ammirare le aree archeologiche di piazza Ferrari e del Teatro Amintore Galli.
Dalla storia di un grande medico venuto da lontano raccontata attraverso i reperti emersi nello scavo archeologico della Domus del Chirurgo che ha restituito il più ricco e completo strumentario chirurgico dell'antichità, all'area archeologica del Teatro Galli, venuta alla luce durante gli scavi per la ricostruzione del teatro, rivelando un inedito spaccato della Rimini antica, dal IV sec. a.C. al Milleottocento.
Prenotazione on line su www.ticketlandia.com/m/event/riminisotterranea

Una sfida invernale di allenamento funzionale Total Body pensata per chi non teme il clima e crede che la spiaggia sia l'ambiente perfetto per allenarsi tutto l’anno. Un functional training, pensato per chiunque voglia mettersi in gioco, superare i propri limiti e condividere un'esperienza unica di sport e divertimento. 
Il programma combina in modo dinamico blocchi di allenamento funzionale, esercizi mirati alla mobilità e all'attivazione muscolare, culminando in stimolanti circuiti di forza e metabolici.
Il winter challenge si articola in appuntamenti distinti, ognuno con un focus specifico per stimolare corpo e mente durante la stagione fredda:
1º winter challenger – “ice breaker” – 30 novembre: la prima tappa, pensata per accendere l’energia e scaldare i motori. Il focus è sul total body di base e sulla tecnica, con esercizi dinamici che mettono alla prova forza e resistenza. è l’occasione perfetta per rompere il ghiaccio e dare il via alla sfida invernale.
2º winter challenger – “snow beast” – 18 gennaio: la sfida richiede il massimo impegno con focus su Core training, glutei e equilibrio.
A cura del Team Elen Souza, personal trainer, punto di riferimento per il functional training sulla spiaggia riminese.

Torna il percorso Educare Verbo Plurale, ciclo di incontri, a cadenza mensile, dedicati a genitori, insegnanti, educatori e a tutte le persone che accompagnano nella crescita bambini e bambine da 4 a 10 anni.
Il programma 2026 propone quattro serate, ognuna pensata per approfondire un aspetto fondamentale delle relazioni familiari ed educative. Gli incontri si terranno in presenza presso le scuole del territorio:
· Lunedì 19 gennaio ore 20.45
“Parole come ponti. Restare in dialogo con i bambini di fronte alle loro domande più difficili”
Intervento a cura di Caterina Rivola, psicologa e psicoterapeuta, e Desirèe Monciardini, counselor familiare
Presso I.C. “Fermi” - Via Egisto Morri, 4
· Mercoledì 18 febbraio ore 20.45 
“L’amore non ha limiti? Regole che educano, confini che proteggono”
Intervento a cura di Fabiana Mordini, psicologa e mediatrice familiare Presso I.C. “Marvelli” – Via Covignano 238
· Lunedì 16 marzo ore 20.45 
“Cresci tu, cresco anch’io. Corpo, emozioni, relazioni”
Intervento a cura di Ilenia Fabbri, psicologa e sessuologa Presso I.C. XX settembre, Scuola “Zavalloni” – Via Sartoni, 3
· Lunedì 13 aprile ore 20.45
“Mi vedi, mi piaccio, mi apro. Come nutrire l’autostima e sostenere le relazioni con l’altro”
Intervento a cura di Maria Paola Camporesi, psicologa e psicoterapeuta Presso I.C. Miramare, Scuola “A. Di Duccio” – Viale Parigi, 9.
Il percorso, libero e gratuito fino ad esaurimento posti, è aperto a tutti. Al termine di ciascun appuntamento verrà dato spazio alle domande da parte del pubblico.

Con un meccanismo geniale, esilarante e imprevedibile di teatro nel teatro-nel-teatro, a metà fra Pirandello, i grandi autori distopici e Rumori fuori scena, A Mirror. Uno spettacolo falso e NON autorizzato è il nuovo testo di Sam Holcroft che ha avuto un enorme successo nel West End londinese. L’adattamento italiano, firmato da Giancarlo Nicoletti, ha debuttato a Roma a marzo 2025, con un cast di attori molto affiatati capitanati da Ninni Bruschetta e Claudio “Greg” Gregori.
In uno stato totalitario in cui il Ministero della Cultura deve approvare tutte le opere d’arte, il pubblico è accolto in quella che sembra essere una sala eventi addobbata per un matrimonio, per poi scoprire di essere coinvolto in una performance clandestina e senza autorizzazione. Cosa sia la verità è continuamente in discussione, i ruoli sono pronti a capovolgersi e le forze dell’ordine attendono in agguato. Ce la farà il gruppo di attori ribelli a portare lo spettacolo fino alla fine? E riuscirà il pubblico, complice, spettatore e potenziale imputato, a evitare l’arresto per questo gesto di insubordinazione? Sarà un’esperienza totalizzante, dove la finzione si confonde con la realtà e la libertà con il rischio. 
Affrontando temi come la libertà di parola, l’autoritarismo e la censura, lo spettacolo diviene un elettrizzante thriller dark ad alto tasso di ironia e adrenalina che alterna momenti di grande comicità e profonda tensione. A Mirror è un’occasione per riflettere sul ruolo degli artisti, sul confine fra politica e arte e su cosa vuole ascoltare il pubblico: la verità o una comoda bugia? Ma, soprattutto, una riflessione sul potere delle storie – se ben raccontate – di cambiare le sorti del mondo. 

Anche per il 2026 torna Sciroppo di Teatro®, il progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie realizzato da ATER Fondazione in collaborazione con gli assessorati alla Cultura, alla Sanità e al Welfare della Regione Emilia-Romagna.
A Rimini gli appuntamenti sono in programma a gennaio, febbraio e marzo, per i quali sono in distribuzione i voucher presso gli ambulatori dei pediatri e i centri per le Famiglie per il biglietto a prezzo ridotto.
Dedicato ai bambini di età compresa tra i 3 e gli 11 anni, il progetto si fonda su un presupposto centrale: la cultura come elemento fondamentale per la salute e il benessere delle persone. L’esperienza a teatro di configura quindi come un elisir straordinario, capace di incidere positivamente sul benessere di bambini e famiglie - contribuendo a prevenire o contrastare situazioni di disagio o malessere - sulla coesione e sull’inclusione sociale.
Per questa 5° edizione, più di 260 pediatri e 43 Centri per le Famiglie lungo tutta la via Emilia hanno aderito al progetto prescrivendo i benefici del teatro attraverso la consegna di un libretto coloratissimo che contiene un Family&Friends Pass, un unico pass, che consente l’accesso a uno spettacolo fino a 6 persone, al prezzo di 3€ ciascuno. Il pass garantisce l’ingresso a un’intera famiglia, se numerosa, ma è utilizzabile anche da nuclei non necessariamente familiari, così da promuovere il coinvolgimento di amici, compagni di scuola, vicini. Nel complesso, quest’anno sono oltre 90 gli spettacoli in programma in 31 teatri del territorio, distribuiti in 30 Comuni dell’Emilia-Romagna, attraverso 7 province. 
 

Il centro storico ospita una mostra mercato di oggetti antichi, moderni e vintage in cui è possibile trovare una vasta selezione di oggetti di ceramica, vetro, libri, mobili, gioielli, argenteria e oggetti vari.

Vivere un’esperienza unica alla Domus del Chirurgo di Rimini, la straordinaria casa appartenuta a Eutyches, il medico vissuto nel II secolo d.C. 
La visita guidata conduce negli ambienti in cui operava e viveva, tra cui la celebre taberna medica, dove un’antica iscrizione lo ricorda come “uomo buono”. 
E' possibile ammirare alcuni dei più affascinanti mosaici di età imperiale, come il raffinato mosaico di Orfeo e gli eleganti pavimenti geometrici che decoravano gli spazi privati della domus.
Durante la visita si scopriranno inoltre tutte le epoche storiche emerse dagli scavi: dalla domus romana al complesso tardoantico con nuovi mosaici, fino alle strutture medievali che raccontano secoli di trasformazioni nell’area. 
Il tour prosegue poi al Museo della Città, dove sono esposti gli eccezionali reperti rinvenuti: oltre 150 strumenti chirurgici, un raffirato Pynax, arredi e decorazioni che svelano la vita quotidiana e la professionalità di Eutyches. 
Un viaggio coinvolgente tra arte musiva, medicina romana e storia millenaria.

“Dopo avere creato sulla scena la figura archetipica LILITH con l’intelligenza e il corpo di Angela Antonini, ho cominciato a sognare liberamente un altro personaggio di fantasia: Anna Ghiaccio.
Anna Ghiaccio trae lontanissima ispirazione da La regina delle nevi di Andersen. È una nuova creatura che studio in relazione a un’altra intelligenza, a un altro corpo sensibile, una creazione per Isadora Angelini.
Come è accaduto con Lilith desideravo condurre Isadora Angelini in una dimensione fantastica. E come visione e come esperienza performativa. Con fantasia, ché senza fantasia, non si può immaginare un altro mondo né poetico né politico.
Ecco! Incominciamo. Quando arriveremo alla fine di questa storia, ne sapremo più di quello che sappiamo adesso. Comincia così La regina delle nevi di Andersen. Che poi è l’inizio di ogni ricerca.
Ora alla fine del processo qualcosa in più si sa. Della fiaba è rimasta la libertà di un fuori dal quotidiano e una lingua che si mischia di ghiaccio e insetti. Per il resto è nato un mostro vorrei dire, uno strano umano, commosso, emotivo e gelido. Quasi adorabile. Anna è melodrammatica perché anaffettiva? O è sconquassata da un pathos che deve raggelare? Recita la sua performance o è vero dolore? C’è forse della vanità in questo dolore? Dove termina l’autentico e dove comincia la rappresentazione? Come distinguere la performance dalla realtà? Come distinguere un pulviscolo nell’occhio da una fitta nel cuore?
Cosa significa oggi essere umani?” Rita Frongia

La Compagnia Artemis Danza, con questa nuova creazione di Monica Casadei, dedica il suo progetto artistico a quattro affascinanti eroine del compositore Giacomo Puccini di cui ricorre il centenario dalla morte: Tosca, Madama Butterfly, Mimì e Turandot.
In Puccini’s Opera. Voci di donne ritroviamo la lettura personale di Monica Casadei sul tema del femminile posto al centro di un processo di reinterpretazione coreografica, visiva e musicale. Le protagoniste sono donne tanto diverse quanto legate da un fil rouge di storie attuali e senza tempo. L’amore tragico, l’amore contrastato e osteggiato, l’amore crudele che annienta, la bramosia di possesso che porta alla distruzione: tutto questo vive nei volti, nei corpi, nei gesti delle danzatrici e dei danzatori e non smette di farci riflettere sull’attualità di storie che hanno commosso il pubblico di tutto il mondo.
Il risultato della ricerca di Artemis Danza è una danza corale ricca di impulsi e passioni, istintiva e a tratti selvaggia, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare come visivamente piena: gli assoli sono circondati e protetti da cornici di insiemi, in una dinamica accelerata da forze propulsive che fanno vivere nel corpo e nelle viscere il dramma e le passioni delle protagoniste. Alla partitura orchestrale di Puccini si affiancano le tracce elettroniche di Fabio Fiandrini per Bohème e Turandot e di Luca Vianini per Butterfly e Tosca che creano uno spazio sonoro avvolgente e a tratti apocalittico. 

Torna a Rimini il Festival dell'Oriente: danze, balli, spettacoli, cerimonie tradizionali, mostre, attività, corsi e tanto altro. All’interno del quartiere fieristico di Rimini due speciali weekend dedicati al fascino e alla bellezza del mondo Orientale. 
Gli spettacoli si ripetono ogni giorno per tutta la durata del Festival dalle ore 10 alle 20.30 tra colori, musiche, profumi di terre lontane, dove tradizione e modernità si fondono.
L’Oriente ed il suo immenso patrimonio artistico sono fedelmente rappresentati da numerose danze tipiche, canti tradizionali ed esibizioni di folklore.
Il Festival dell’Oriente rappresenta per tutti gli appassionati un’occasione per entrare in contatto con l’anima del mondo orientale e lasciarsi travolgere dalla sua energia, bellezza e dal suo indiscutibile fascino.

Shakespearology è un one-man-show, una biografia, un catalogo di materiali shakespeariani più o meno pop, un pezzo teatrale ibrido che dà voce al Bardo in persona e cerca di rovesciare i ruoli abituali: dopo secoli passati a interrogare la sua vita e le sue opere, finalmente è lui che dice la sua, interrogando il pubblico del nostro tempo.

Lo sapevate che Tiberio, per costruire il celebre ponte, fece un patto col Diavolo, lo stesso che, nel 1570, portò al rogo la strega di Rimini? Conoscevate la storia del cunicolo che dalla fontana di Piazza Cavour arriva fino al Colle di Covignano? E perché una pigna a coronamento di una fontana? Perché alcuni edifici riminesi sono decorati con stelle, fiori, elefanti e strani simboli?
Un tour per le vie del centro per rispondere a tutti questi interrogativi, tra storia e curiosità.
E' possibile prenotare la visita guidata on line sul sito di riferimento.

Macbeth, Il console, Madama Butterfly, Le convenienze ed inconvenienze teatrali e La traviata sono i titoli della Stagione Lirica 2026 del Teatro Galli di Rimini, un percorso che attraversa il grande repertorio operistico tra Ottocento e Novecento, alternando capolavori della tradizione italiana a una significativa incursione nel teatro musicale del secolo scorso.
La stagione si apre venerdì 6 febbraio 2026 (ore 20) – con replica domenica 8 febbraio (ore 15.30) – con Macbeth di Giuseppe Verdi, una delle opere più cupe e potenti del compositore, ispirata alla tragedia shakespeariana.
Il cartellone prosegue martedì 24 marzo (ore 20) con la nuova produzione del Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena- Rimini Il console di Gian Carlo Menotti, capolavoro del teatro musicale del Novecento e opera di forte impegno civile.
Giovedì 30 aprile (ore 20) va in scena Madama Butterfly di Giacomo Puccini, una delle opere più amate del repertorio lirico in tutto il mondo.
Continua la collaborazione tra il Teatro Galli e il Conservatorio Maderna -Lettimi che, dopo la pausa estiva, mette in scena, venerdì 16 ottobre (ore 20) la nuova produzione de Le convenienze ed inconvenienze teatralidi Gaetano Donizetti, brillante opera comica che svela con ironia e sarcasmo il “dietro le quinte” del mondo dell’opera.
La Stagione Lirica 2026 si conclude con La traviata di Giuseppe Verdi, in scena venerdì 23 ottobre (ore 20) – replica domenica 25 ottobre (ore 15.30). 
La stagione è affiancata dalle guide all'ascolto in preparazione ai titoli d'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica
 

In occasione del Carnevale, A.S.D. Golden Club Rimini International propone una manifestazione podistica a carattere competitivo e non competitivo, con partenza alle ore 9.30, su un tracciato competitivo di km 8,5 e non competitivo km 8,5-4. 
Iscrizioni e ritiro pettorali dalle ore 8.00 alle 9.15.

Charta, il latino del termine carta, è uno spettacolo per un solo attore con sagome di carta che tratta il tema della “condizione umana”. 
È la storia di Pinocchio che diventa padre, il figlio per antonomasia che affronta il tema della paternità. 

Un itinerario culturale che svela il volto più segreto e affascinante della Rimini dei primi del Novecento: un percorso tra storia, costumi e luoghi non convenzionali, legati alla memoria delle cosiddette “signorine”.
Stradine appartate, vie nascoste e piazzette che un tempo ospitavano case di tolleranza e ritrovi notturni, alimentando l’immaginario collettivo di giovani curiosi e avventori maturi.
Un tema delicato ma ricco di spunti storici e antropologici, che dagli anni '50 viene rielaborato poeticamente da un grande maestro del cinema come Federico Fellini, nelle sue opere più celebri: I vitelloni, La strada, Amarcord.
Una passeggiata tra memoria e suggestione, per scoprire un lato inedito della città, sospeso tra realtà e fantasia.
Al termine del tour vi attende la degustazione di un Cocktail (anche analcolico). Ogni proposta è abbinata a uno dei personaggi storici del percorso.

Riviera Dream Vision, alla sua prima edizione, racconta attraverso una mostra heritage dal titolo “ITINERARI DI MODA. STORIE, CODICI, IMMAGINARI” un patrimonio che intreccia storia, stile e innovazione di dieci storici e affermati brand: Alberta Ferretti (Aeffe Group), Moschino (Aeffe Group), Iceberg (Gruppo Gilmar), Fuzzi (Anna Maria Fuzzi) insieme alle eccellenze calzaturiere di San Mauro Pascoli: Baldinini, Casadei, Gianvito Rossi, Pollini, Sergio Rossi, Giuseppe Zanotti. 
L'iniziativa celebra la storia, lo stile e l'innovazione del Distretto Moda Romagnolo attraverso 75 anni di attività. 
L'esposizione, a cura di Katia Bartolini, presenta il passato, presente e futuro dell'alta moda attraverso un rapporto vitale e profondo con il territorio, le sue rappresentazioni storiche, cinematografiche, artistiche e culturali. 
Si potranno ammirare una selezione di capi iconici, calzature storiche e materiali documentari (disegni, fotografie, audiovisivi) provenienti dagli archivi dei dieci marchi di fama internazionale con origine romagnola.
Il percorso espositivo include installazioni multimediali, realtà aumentata e ambienti immersivi per valorizzare i processi creativi e comunicativi del Made in Italy in dialogo con l'iconografia storica di Rimini.

Pescare Show - Fishing, Boating, Outdoor è la principale fiera in Italia per la community della pesca sportiva, nautica da diporto ed elettronica, outdoor e turismo. 
Un’occasione di incontro e confronto tra appassionati e professionisti, con i top player della produzione, i maggiori esperti del settore e i principali influencer a livello nazionale ed internazionale. 
Un ricco programma di eventi che si estende dalle piscine interne al Quartiere Fieristico di Rimini fino ad un vero e proprio fuorisalone, con attività sia in mare che in acque interne, a Rimini e su tutto il territorio nazionale.
Estesa su sei padiglioni, l’area espositiva di Pescare Show 2026 valorizzerà tutte le anime del settore, dalla pesca in mare alla pesca a mosca, dal colpo al bass fishing, dallo spinning al carp fishing. Le piscine interne del quartiere fieristico ospiteranno nuovamente le Casting Pool, con la partecipazione di maestri riconosciuti a livello mondiale come Aitor Coteron, Christopher Rownes, Tellis Katsogiannos e René Gerken.
Un intero padiglione sarà dedicato al Mondiale di Casting & Fly Casting, la prima competizione indoor d’Europa per questa disciplina, organizzata e coordinata da FIPSAS con ICFS (International Casting Sport Federation), che porterà a Rimini oltre 100 atleti da 10 Paesi e 9 giudici internazionali.

In occasione della festa di San Valentino, VisitRimini propone un tour guidato alla scoperta della storia d’amore tra Isotta degli Atti e Sigismondo Pandolfo Malatesta, condottiero e Signore di Rimini dal 1417 al 1468. 
La guida accompagna i partecipanti all’esterno di Castel Sismondo, residenza-fortezza di Sigismondo, che dedicò un’intera ala alla sua Isotta, e testimonianza fisica del potere del Signore di Romagna per eccellenza, insieme al Palazzo dell’Arengo nella suggestiva Piazza Cavour. 
La visita continua al Tempio Malatestiano, nato dall’ingegno dei migliori artisti ed intellettuali del tempo: Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Agostino di Duccio, Matteo dè Pasti e Roberto Valturio, e luogo del loro riposo eterno ed imperituro amore. 
A ritroso sui passi dei due amanti prima, e sposi legittimi poi nel 1456, la storia del loro amore è narrata attraverso le gesta di questo condottiero e mecenate, colto intellettuale e uomo d’arme e passioni, che nonostante la fama di uomo spregiudicato, seppe amare in modo straordinario la sua Isotta, rendendola immortale nelle opere che fece erigere e nella letteratura: infatti la figura di Isotta ha ispirato anche il poeta Ezra Pound nei suoi canti malatestiani.

Sosteniamo il Talento, giunto alla sedicesima edizione, è un progetto ideato e organizzato da Spazio Corpo ASD con il sostegno del Comune di Rimini, volto a sostenere giovani artisti delle province di Rimini e Forlì-Cesena, tramite l’assegnazione di borse di studio in accademie professionali in Italia e all’estero. Ogni anno l'iniziativa culmina con uno spettacolo aperto al pubblico.
Quest’anno lo spettacolo presenta una creazione corale contemporanea, costruita tra professionisti e allievi delle scuole di danza del territorio, e dedicata al tema dell’amore. 
Un ensemble di 80 danzatori interpreta idee e visioni, gesti e relazioni che riflettono la tensione eterna fra luce e ombra, amore e rifiuto, vita e assenza.

Beer&Food Attraction è l’evento che riunisce in un solo appuntamento la più completa offerta nazionale e internazionale di birre, bevande, food e tendenze per il settore 'Out of Home'. 
Un’occasione unica per chi vuole aggiornarsi su nuove modalità e stili di consumo e cogliere le opportunità che i cambiamenti attuali ci propongono.
Beer&Food Attraction, l’unico evento in Europa dedicato all’Eating Out Experience, è riservato esclusivamente ai professionisti del settore.
L'evento si svolge in contemporanea con: BBTech Expo (la fiera professionale delle tecnologie per birre e bevande), International Horeca Meeting, con i manager delle più importanti industrie food&beverage (il grande evento che riunisce tutti gli operatori della filiera Horeca: dai produttori ai distributori, sino ai punti di consumo) e Mixology International  (È il luogo ideale dove  sperimentare e apprendere, e in cui scoprire i prodotti dei brand partner, sapientemente miscelati, con un approccio più consapevole al consumo, a partire dalla qualità degli ingredienti e dalla degustazione immersiva).

Questo non è il solito tour con sorrisi di cortesia e complimenti di circostanza. Almeno una volta al mese una Guida Turistica smette i panni del professionista dolce, paziente e coccoloso.
In questo tour la guida irriverente vi prenderà per mano… e subito dopo vi metterà alla prova senza pietà. 
Niente filtri, niente zuccherini: solo battute taglienti, domande impossibili per provare quanto avete studiato a scuola e frecciatine d’arte giudicando quel che si osserva, pronte a colpirvi appena abbassate la guardia.
Come in un Trivial Pursuit dal vivo, verrete interrogati su Rimini, la sua storia romana, medievale, rinascimentale, i suoi personaggi e le sue meraviglie. Se non sapete rispondere? Tranquilli: la guida non perderà occasione per farvelo pesare con uno humor tutt’altro che delicato. Ma è proprio questo il bello: imparare ridendo… anche di voi stessi.
Un percorso brillante, dissacrante e totalmente fuori dagli schemi, pensato per chi ama scoprire la città senza prendersi troppo sul serio.
Al termine del tour vi attende un cocktail... quando si dice "beviamoci su!"

La febbre del sabato sera, il musical, prodotto da Compagnia della Rancia su licenza di Broadway Licensing, è diretto da Mauro Simone ed è ispirato al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn che esplorava le nuove tendenze della vita notturna e della scena disco, adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.
La regia di Mauro Simone, che prende spunto dalle inquadrature immersive del film e dall’indimenticabile piano-sequenza con un giovanissimo John Travolta, restituisce a teatro freschezza e attualità alla storia dell’italo-americano Tony Manero che ha segnato una generazione.
Sul palcoscenico, 21 performer danno vita alle leggendarie hit dei Bee Gees, da Stayin’ Alive e Night Fever a You should be dancing e How Deep Is Your Love, successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l’emarginazione. Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey vengono interpretati in inglese.

È realizzato da una compagnia di giovani attori diretti da Domenico Pinelli, un giovane attore alla sua prima vera esperienza da regista, questo applauditissimo adattamento di Ditegli sempre di si di Eduardo De Filippo, in occasione, nel 2024, del 40° anniversario dalla scomparsa dell’autore. Il testo ha un meccanismo comico perfetto e pone al centro una materia estremamente affascinante che Eduardo, per certi aspetti epigono di Pirandello, studiò a lungo: la pazzia.
Il protagonista, interpretato dallo stesso Pinelli, è infatti un pazzo metodico con la mania della perfezione: Michele Murri è stato rinchiuso per un anno in manicomio e solo la fiducia di uno psichiatra ottimista gli ha permesso di ritornare alla vita normale. Michele è un pazzo tranquillo, socievole, cortese, all’apparenza l’uomo più normale del mondo, ma la sua follia consiste nel confondere i suoi desideri con la realtà che lo circonda; eccede in ragionevolezza, prende tutto alla lettera, ignora l’uso della metafora, puntualizza e spinge ogni cosa all’estremo. Tornato a casa dalla sorella si trova a fare i conti con un mondo assai diverso dagli schemi secondo i quali è stato rieducato in manicomio; tra equivoci e fraintendimenti alla fine ci si chiede: chi è il vero pazzo? E qual è la realtà vera? 
“L’obiettivo è andare oltre. Trasformare questa ‘farsa’ in vero e proprio ‘dramma’. Il punto di partenze è lo stimolo che Eduardo invia: prestare una maggiore attenzione al testo, ai personaggi, agli accadimenti; il punto di arrivo è la restituzione di una forma più complessa, articolata e cosciente del dramma attraverso lo studio approfondito della condizione umana di tutti i personaggi – meglio ancora se ‘persone” – attori di questa vicenda.” Domenico Pinelli

Un’opera scenica che fonde danza, immagine e paesaggi sonori per raccontare il cammino di una figura femminile in transito, tra lotta, mutazione antropologica e perdita di senso.
Lo spettacolo costruisce un tessuto narrativo disgregato, che riflette le tensioni tra umano e artificiale, corpo e virtualità, desiderio e controllo.

Una visita guidata alla scoperta del Tempio Malatestiano, la sua storia e tutti i suoi segreti, autentico gioiello del Rinascimento italiano.
Voluto da Sigismondo Pandolfo Malatesta e prima opera architettonica di Leon Battista Alberti, iniziata nel 1447, il Tempio rimane un grande manifesto dell’architettura rinascimentale, anche nella sua incompiutezza.
Insieme si scopriranno i tesori che questo Tempio serba al suo interno: la Cappella degli Angeli (o di Isotta), che contiene l’arca sepolcrale della moglie di Sigismondo, Isotta, il Crocifisso di Giotto, dipinto su tavola e appartenente alla Chiesa di San Francesco, sulla quale fu costruito attorno il Tempio.
Ed ancora, l’Affresco di Piero della Francesca, dipinto nel 1451 e che raffigura Sigismondo Pandolfo Malatesta genuflesso davanti a San Sigismondo, il suo sepolcro collocato a destra dell’ingresso e l’Arco degli Antenati, dove Sigismondo volle riposte le ossa dei suoi progenitori e dei suoi discendenti.
Prenotazione obbligatoria: www.visitrimini.com/esperienze/316624-rimini-city-tour-il-tempio-malatestiano

Roberto Latini esplora il conflitto eterno tra legge e coscienza, tra ragione politica e principio etico, con la rilettura contemporanea della figura archetipica di Antigone nella versione di Jean Anouilh, ambientata nella Francia occupata e trasformata in una metafora della resistenza. 
“Antigone è nel destino del Teatro di ogni tempo. È uno dei modelli archetipici che ci accompagnano a prescindere dalla nostra storia, cultura, religione, visione” spiega Latini, che qui è anche interprete del ruolo della protagonista. “Penso a questo testo come a un soliloquio a più voci. Una confessione intima e segreta, nella verità vera, scomoda, incapace, parziale, che ci dice che la nostalgia del vivere è precedente a tutti noi, perché sappiamo da sempre che quel corpo insepolto siamo noi mentre siamo ancora vivi. Anche per questo, ho distribuito i ruoli in due modalità diverse e complementari. Alcuni personaggi corrispondono a se stessi, altri al proprio riflesso. Antigone e Creonte, come di fronte a uno specchio: chi è Antigone è il riflesso di Creonte e chi è Creonte è il riflesso di Antigone”. Roberto Latini

Alla scoperta di Rimini medievale: tra arte, storia e grandi personaggi.
Un affascinante viaggio nel tempo, alla scoperta di Rimini e delle sue storie più antiche. Un itinerario guidato tra le gesta dei condottieri, le tracce di Giotto e della Scuola Riminese del Trecento, gli affreschi dell’abside di Sant’Agostino e il celebre Crocifisso conservato nel Tempio Malatestiano. Un percorso che si snoda fino a Porta Galliana e all’antico porto cittadino.
Il tour prende avvio dalla Chiesa di Sant’Agostino: se l’interno oggi riflette lo stile barocco, i fianchi esterni, l’abside e il campanile raccontano ancora l’anima medievale dell’edificio. Si prosegue poi verso Castel Sismondo (visita esterna), fortezza voluta da Sigismondo Pandolfo Malatesta, simbolo del potere signorile nel cuore della città.
Tappa successiva è Piazza Cavour, cuore pulsante della Rimini medievale: qui, nel 1330, fu costruita la residenza del Podestà. A pochi passi sorgeva anche la Cattedrale di Santa Colomba, antica cattedrale cittadina, oggi perduta, di cui rimangono solo resti del campanile e alcune testimonianze conservate nel Tempio Malatestiano e nel Museo della Città.

Nata nel 2006, la Compagnia Giovani Danzatori Aulòs rappresenta il frutto della quarantennale esperienza nella didattica professionale e formativa della Scuola Aulòs Danza di Rimini.
Romeo e Giulietta è tradotto nel linguaggio coreografico, concentrandosi son solo sulle figure romantiche dei due eroi principali, ma su tutti i personaggi della Verona shakespeariana e delle due Famiglie Montecchi e Capuleti. 
Il balletto si sviluppa su alcune scene brevi e momenti di danza di ampio respiro, per far si che il pubblico viva la storia intensamente e ne comprenda ogni passaggio.

La manifestazione di riferimento in Europa, Africa e nel bacino del Mediterraneo sulla transizione e l’efficienza energetica tornerà per la quarta edizione nella formula stand-alone alla Fiera di Rimini, con ambizioni sempre più internazionali, confermando il suo ruolo di hub relazionale per la community mondiale del settore. Per la prima volta, KEY occuperà tutti i padiglioni del quartiere fieristico di Rimini, rafforzando quella sua visione trasversale e integrata che la rende unica nel panorama espositivo europeo. Il nuovo layout manterrà la suddivisione in sette aree tematiche distinte e riconoscibili:
HYPE – Hydrogen Power Expo supported by Hydrogen & Fuel Cells: Salone dell’idrogeno Su.port – Sustainable Ports for Energy Transition: focus all’interno dei padiglioni riservati all’eolico, dedicato all’importanza dell’elettrificazione delle banchine portuali per la sostenibilità del settore marittimo, al cold ironing e ai porti come hub logistici per l’assemblaggio e la manutenzione dei parchi rinnovabili flottanti e per lo stoccaggio e il trasporto di idrogeno.
Innovation District, dove sarà presente una rosa di Start-up e PMI innovative green italiane e internazionali, selezionate a seguito di una Call for Start-up. Qui troverà spazio anche il progetto Green Jobs&Skills per favorire l’incontro fra domanda e offerta di lavoro nell’ambito delle competenze sostenibili. Inoltre, il Premio Innovazione Lorenzo Cagnoni sarà assegnato alle tre Start-up dal più alto potenziale innovativo presenti a KEY e ai sette espositori per i progetti più all’avanguardia, uno per ciascun settore merceologico della manifestazione.
Ad anticipare la manifestazione ci sarà, anche per il 2026, KEY CHOICE – Unlock the future of PPA. L’evento B2B di KEY – The Energy Transition Expo dedicato ai Power Purchase Agreements, organizzato da IEG (Italian Exhibition Group) in collaborazione con Elemens, è in programma martedì 3 marzo 2026 al Palacongressi di Rimini.
In concomitanza con KEY, tornerà la nuova edizione di DPE – International Electricity Expo, la manifestazione dedicata all’ecosistema della generazione, trasmissione, distribuzione, sicurezza e automazione elettrica.

Federico Buffa torna al Teatro Galli con il suo nuovo spettacolo dedicato a Kobe Bryant, una delle più grandi leggende del basket. 
Attraverso una narrazione avvincente, ricca di aneddoti e spunti di riflessione, racconta la sua ossessione per il successo e la sete di conoscenza che lo hanno reso un'icona dello sport.
Con questo spettacolo Buffa porta in scena la sua grande passione, il basket, e lo fa esplorando la condizione umana attraverso tematiche come i sogni, la lotta interiore e il desiderio di superare i propri limiti.
Buffa, per mezzo della storia di Bryant, parla di perseveranza, fallimento e riscatto, mostrando come ogni persona possa aspirare a lasciare un segno: un omaggio a un campione, una riflessione sui valori universali, alla ricerca di un significato che va oltre il successo sportivo. Nel raccontare la vita di Kobe Bryant, Buffa umanizza l’atleta, mettendo in evidenza le difficoltà che l’atleta è riuscito a superare, creando una connessione profonda tra il personaggio e il pubblico.

È un film o, meglio, la sceneggiatura di un ipotetico film dove non c’è nulla da vedere oltre quello che c’è.
La sceneggiatura si avvale di tre soggetti: – una donna brutta ‘che cià anche i baffi’, la cosa principale, l’anima, la pelle viva; – una cinepresa, lo sguardo esterno che impressiona la pelle… la cosa che guarda e memorizza; – una montatrice, la cosa che sceglie, e tra un vuoto e un altro, monta trame e traumi.

19 luglio 1992. Cinquantasette giorni dopo l’uccisione di Giovanni Falcone, un’autobomba esplode in via D’Amelio, muoiono il giudice Paolo Borsellino e i cinque membri della scorta.
A 33 anni dalle stragi mafiose, Davide Enia racconta l'impatto di Cosa Nostra sulla nostra vita di persone, di cittadine e cittadini e traccia "un Autoritratto intimo e collettivo" di una comunità costretta a convivere con la continua epifania del male.
Intrecciando cunto e parole, corpo e dialetto, usando gli strumenti che il vocabolario teatrale ha costruito nella sua Palermo, Autoritratto esplora il rapporto nevrotico con Cosa Nostra e il suo devastante impatto emotivo nella vita di ognuno. Autoritratto è una tragedia, un memoriale, un’orazione civile, una interrogazione linguistica, un processo di analisi personale e condiviso, e quindi al contempo intimo e collettivo.

Nel 1978 Peter Shaffer scrive Amadeus basandosi su una storia conosciuta (ma alla quale gli storici non accreditano nessun fondamento), nata probabilmente da un’invenzione di Puškin che nel suo microdramma Mozart e Salieri ci racconta per la prima volta questa favola: Antonio Salieri, maturo e affermato musicista, avvelena per invidia il giovane genio Mozart. Lo spettacolo ebbe un grande successo, ma a rendere universalmente celebre l’opera (e la leggenda su cui si fonda), fu il film di Miloš Forman, che nel 1985 si aggiudicò otto premi Oscar. 
La produzione del Teatro dell’Elfo, con la regia di Bruni/Frongia, esalta la forza del testo, vera e propria favola allegorica sull’invidia, che ha il ritmo, la profondità e la tensione di un classico, imprimendogli l’andamento di un capriccio allucinato e sontuoso, un sogno che piano piano assume i contorni perturbanti di un incubo, con i lampi di ironia e disincanto di una moderna tragicommedia.
La scena è un salone che il delirio di Salieri trasforma in labirinto. Il ritratto di un passato non più ricomponibile attraverso la ragione, dal quale i personaggi emergono come marionette, vestite dagli abiti di un ‘700 immaginario creato da Antonio Marras, sullo sfondo delle proiezioni fantasmagoriche di una lanterna magica.
Il Salieri interpretato da Ferdinando Bruni è un uomo che, credendosi prediletto da Dio, si ritrova a odiare profondamente il segno della vera grazia divina: Mozart. E poiché non può eguagliarlo, cerca di distruggerlo. A ogni costo. Daniele Fedeli è un Mozart giovane, infantile e sfacciato, la cui arte sublime diventa insopportabile proprio per la sua inconsapevolezza.
Lo spettacolo ci parla della solitudine del talento, del desiderio di essere amati da Dio, dell’ambizione che divora. E ancora dell’invidia, ma anche dell’ammirazione mista a sgomento che ci prende al cospetto di un genio. E della domanda che attraversa il tempo: quanto può costare la mediocrità di fronte al genio? “Nella fucina dell’arte la bontà non conta niente”.

Appuntamento con arte, creatività, design e soprattutto tante idee e voglia di fare, di creare e di inventare!
Una domenica al mese e non solo, artigiani, creatori e aspiranti designer vi attendono per mostrarvi ciò che la loro passione e il loro estro possono materializzare utilizzando legni, metalli, tessuti, filati, argilla e oggetti dimenticati.
Pezzi unici realizzati a mano, frutto di una continua ricerca e della capacità di creare con l'intelletto, con la fantasia e con il cuore!

Il mondo del gioco torna a darsi appuntamento alla Fiera di Rimini per la manifestazione di riferimento, Enada Primavera.
Giunta alla sua 38ª edizione, Enada Primavera è la fiera leader per tutti gli operatori del settore gaming nel Sud Europa.
È organizzata da Italian Exhibition Group e promossa da SAPAR, Associazione Nazionale Sezioni Apparecchi per Pubbliche Attrazioni Ricreative e in collaborazione con le principali associazioni del settore.
La Fiera, da sempre a fianco delle imprese e degli operatori professionali, vuole dare un forte segnale di ripartenza, offrendo risposte mirate alle complessità del mercato di oggi con una formula rinnovata.
Enada Primavera è l'occasione per conoscere le ultime novità, i prodotti, i format, le nuove normative garantendo, pur con modalità nuove, contatti altamente profilati e relazioni con i mercati internazionali, sia con i clienti acquisiti sia con potenziali nuovi buyer.
Enada si svolge in contemporanea a RAS Rimini Amusement Show, l'appuntamento di riferimento per gli operatori del mondo dell'amusement, un evento per valorizzare le novità e le eccellenze del divertimento senza vincite in denaro per tutte le età.

Andrée Ruth Shammah torna a Molière con Il misantropo, accolto con grande entusiasmo da pubblico e critica. Protagonista è Fausto Cabra, un Alceste, qui in costume, scuro, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia, ma in colori pastello diversi tra loro, a simboleggiare una società variegata nella forma, omologata però nella sostanza. Accanto a lui un cast di talento.
In scena c’è la disperata vitalità di un uomo solo davanti al potere e ai benpensanti, considerato un pazzo e deriso da tutti, ma in realtà l’unico assennato in grado di cogliere la follia di chi lo circonda. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo, commovente e feroce, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera. Un elogio del pensiero critico, un’indagine ironica e disillusa sulla coerenza, sull’amore, sul ruolo dell’individuo di fronte al conformismo collettivo.
“Un omaggio a Molière, un omaggio al piacere di ascoltare le sue parole. Da questo nasce la mia volontà di mettere in scena Il misantropo. Le prime battute vengono volutamente dette senza sipario per non dividere la scena dalle parole. Volevo andare all’essenza del testo, liberarlo di tutti gli orpelli e accompagnare lo spettatore al piacere dell’ascolto senza distrazioni 
Non c’è volontà di giudizio; nessuno ha ragione, nessuno ha torto, la trama stessa si compone dall’evoluzione delle posizioni di ciascun personaggio. E credo stia proprio in quest’assenza di giudizio e nell’esplorazione dei diversi punti di vista la vera essenza del Teatro, e dunque il mio omaggio a uno dei più grandi autori di tutti i tempi”. Andrèe Ruth Shammah 

Apocalisse Tascabile è uno spettacolo a doppiofondo: la fine del mondo è anche l’occasione per risvegliare quella “debole forza messianica” che secondo Benjamin si deposita in ogni generazione, in attesa d’essere portata alla luce per scardinare il mondo.

E' una nuova produzione del Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena- Rimini, Il console di Gian Carlo Menotti, capolavoro del teatro musicale del Novecento e opera di forte impegno civile.
Composta nel 1950, l’opera racconta con linguaggio diretto ed efficace il dramma dell’individuo schiacciato dalla burocrazia e dall’arbitrio del potere, in una vicenda di grande intensità emotiva, che conserva ancora oggi una sorprendente attualità. 
L’opera sarà diretta da Andrea Crastolla, la regia e la drammaturgia (che prevede inserti di brani di prosa che dialogano con la partitura) è affidata ad Alfonso Antoniozzi, che realizzerà anche la regia de Le convenienze ed inconvenienze teatrali. 
Nel ruolo di Magda il soprano Anastasia Egorova.

Un matrimonio improvviso tra due mondi lontanissimi: Pietro, uomo borghese e abitudinario, e Giuliana, ragazza vivace e disordinata, reduce da una vita precaria e da un passato inquieto. È lo spunto, solo in apparenza leggero, da cui nasce Ti ho sposato per allegria, la prima commedia teatrale di Natalia Ginzburg, scritta nel 1965 con la sua consueta ironia, sobria e profonda.
Dietro il tono brillante e i dialoghi serrati, il testo mette a nudo le tensioni tra classi sociali, ruoli familiari e convenzioni. Giuliana entra nella casa di Pietro come un corpo estraneo: dice quello che pensa, non conosce le buone maniere, guarda la vita con un candore spiazzante. Pietro, invece, è stretto tra la madre severa, le aspettative borghesi e il disagio che questa donna ‘sbagliata’ porta con sé. Eppure, qualcosa tra loro funziona. Forse è l’allegria, o forse è solo la verità, anche scomoda, che entrambi non riescono a nascondere.
La Ginzburg racconta tutto questo con leggerezza e senza giudizi, dando voce a una generazione – e soprattutto a una femminilità – in trasformazione. Aborto, divorzio, desiderio, libertà: parole allora ancora tabù, che lei lascia affiorare tra le righe. La regia di Emilio Russo restituisce intatto il contesto degli anni ’60, senza attualizzazioni forzate, lasciando che il pubblico di oggi ascolti quei dialoghi con le orecchie del presente.
Una commedia che fa sorridere e riflettere, su cosa resta – e cosa cambia – quando due persone decidono di vivere insieme senza sapere bene il perché.

Yasmina Reza, con la sua scrittura affilata, costruisce una satira pungente della società contemporanea, dando vita a un dramma che, pur attraverso l’umorismo e il cinismo, mette in scena la fragilità delle relazioni umane. 
Il linguaggio scelto, acido e diretto, sfodera un micidiale potere di disvelamento, offrendo allo spettatore uno specchio deformante in cui riconoscere, non senza imbarazzo, una parte di sé stesso.

Torna l’appuntamento nato dalla collaborazione fra la Direzione del Teatro e Rimini a Passi di Danza, una rappresentanza delle scuole di danza della città. 
Più di 100 allievi e allieve sono impegnati in un fitto programma di masterclass e prove con un'esibizione finale aperta al pubblico: quest’anno uno spettacolo di danza contemporanea dedicato all’universo poetico e musicale di Fabrizio De André.
L’ensemble di giovani danzatori interpreta, con il linguaggio universale del corpo, le storie e le emozioni che attraversano le canzoni del grande cantautore.

Lettere a Bernini si svolge interamente in un giorno d’estate dell’anno 1667, esattamente il 3 agosto. In scena, nel suo studio di scultore, pittore e architetto, il vecchio Gian Lorenzo Bernini, la massima autorità artistica della Roma barocca, è infuriato con Francesca Bresciani, intagliatrice di lapislazzuli che ha lavorato per lui nella Fabbrica di San Pietro e che ora lo accusa, di fronte ai cardinali, di non pagarle il giusto prezzo per il suo lavoro. 
Nell’infuriarsi con la donna, Bernini evoca l’ombra dell'odiato rivale, Francesco Borromini, il geniale architetto ticinese. Un’evocazione ‘in absentia’, al pari di quelle dei suoi allievi, ai quali Bernini si rivolge, discutendo con loro, mettendoli in posa, facendoli recitare nelle commedie da lui scritte e dirette, perché imparino a incarnare gli ‘affetti’, i sentimenti che dovranno trasferire nel marmo.
Quando, poi, giungerà la notizia inaspettata del suicidio di Borromini, la furia cederà il passo alla pietas: per la tremenda depressione che aveva colpito il rivale in quegli ultimi anni e, al contempo, per l’incessante guerra che gli artisti si fanno, tutti contro tutti, per il loro ‘sgomitare sotto il cielo’, come direbbe Thomas Bernhard. Travolto da quella pietas, Bernini giungerà a riconsiderare l’opera del collega, riconoscendone l’alto valore. Chi può comprendere fino in fondo la grandezza di un artista? Il suo rivale. Il suo avversario. Il suo simile.
Attraverso una drammaturgia in cui la voce monologante dell’attore e quella di Bernini si rincorrono e sovrappongono senza soluzione di continuità a generare sulla scena, come scolpendo nel vuoto, presenze, figure e ricordi, l’opera di Martinelli ci mostra un Seicento che parla di noi, sospeso tra il secolo della Scienza nuova e l’attuale imbarbarimento, sempre più incombente.

Tangere esplora il concetto di tango come atto di “tangere”, ovvero toccare, prendersi cura dell’altro attraverso il movimento. Nell’intimità dell’abbraccio, il senso di identità prende forma, rivelando la connessione con l’altro e il sentirsi parte di una comunità. La ricerca coreografica interpreta il tango in una chiave contemporanea, focalizzandosi sull’importanza di guardarsi, toccarsi, abbracciarsi e danzare insieme.
L’opera nasce come risposta ai lunghi periodi di reclusione vissuti negli ultimi anni, periodi che, sebbene stiano lentamente svanendo, ci lasciano ancora con un retrogusto di solitudine. Questi momenti di isolamento sono stati amplificati dalla crescente virtualizzazione delle relazioni, un fenomeno accentuato dalla diffusione dei nuovi mezzi di comunicazione. In questo contesto, il tango diventa un gesto di recupero della fisicità, della presenza e della connessione autentica.
Tangere vuole restituire al pubblico l’esperienza di un incontro vero, fisico, emotivo, che si nutre della bellezza della danza come atto di vicinanza e di relazione profonda.

MIR è l'evento di riferimento in Italia dedicato alle tecnologie e ai servizi audio, video e luci per i settori corporate, education, museale, retail, broadcast ed eventi live.
MIR è innovazione tecnologica, live testing, percorsi esperienziali e immersivi, formazione e intrattenimento.
Palchi live, ambienti immersivi, audio in 3D, demo pratiche: le aree speciali di MIR permettono di mettere mano alle tecnologie e parlare con chi le sviluppa.
Area System Integration: L'area dedicata al workspace.
Live You Play è il format che porta il live show al centro della fiera. Qui il palco non si guarda: si attraversa, si ascolta, si studia.
MIR Club: E' campo di prova per toccare con mano le tecnologie per DJ, producer, addetti ai lavori, appassionati e music makers.

In occasione della undicesima edizione della Rimini Marathon, in programma domenica 19 aprile 2026, il Consiglio federale della Fidal ha assegnato alla città di Rimini lo svolgimento dei Campionati Italiani Assoluti di Maratona. La manifestazione, di rilievo nazionale e internazionale, vedrà per la prima volta i migliori top runner italiani sfidarsi sulle strade riminesi per la conquista del titolo tricolore.
L'evento avrà come baricentro il Marathon Village allestito tra Piazzale Fellini e la Rotonda Lucio Battisti, a Marina Centro. Il programma sportivo, che si sviluppa su tre giorni di intrattenimento e musica, prevede le due gare competitive Fidal da 42 km e 21 km, che si snoderanno tra il lungomare e i luoghi più suggestivi del centro storico.
Accanto alle prove agonistiche, la manifestazione propone percorsi aperti a tutti: la Ten Miles da 16 km, la Family Run di 6 km e la Kids Run da 2 km dedicata ai più piccoli. È inoltre confermato il raduno nazionale degli "spingitori" di carrozzine, un’iniziativa che sottolinea la vocazione inclusiva della kermesse.
L'assegnazione dei campionati assoluti rappresenta un importante riconoscimento tecnico per la Rimini Marathon e per la città, consolidando la posizione di Rimini come piattaforma d'eccellenza per i grandi eventi sportivi. 
Tutte le informazioni relative alle iscrizioni e ai dettagli tecnici sono disponibili sul sito di riferimento.

In un monologo che intreccia narrazione, pensiero e visione, Luigi Pisani dà voce a un testo che non consola e non accusa, ma interroga: chi è il mostro, oggi? Da dove si parla, quando non c’è più un luogo stabile?
Tra deserto e tempesta è un’opera sulla sparizione della voce. Un invito a disertare il rumore e tornare nel deserto per cercare – forse – una parola che risponda.

Sul palco del Teatro Galli va in scena Madama Butterfly di Giacomo Puccini, una delle opere più amate del repertorio lirico in tutto il mondo. 
L’Orchestra Filarmonica Italiana sarà diretta da Jacopo Brusa. 
Ambientata in un Giappone sospeso tra tradizione e modernità, la tragica storia di Cio-Cio-San è affidata a una partitura di straordinaria raffinatezza orchestrale e melodica, capace di restituire con commovente delicatezza il tema dell’amore, dell’illusione e dell’abbandono.
Questo allestimento ha una storia antica, nasce nel 1994, ed è stato riproposto nel corso degli anni in molti teatri italiani e stranieri. 
È legato alla tradizione ma con una prospettiva innovativa senza essere provocatoria, cercando invece un modo evocativo di raccontare in un preciso contesto storico una cultura (quella giapponese) lontana da Puccini. 
Si troverà la figura dello Spirito grazie ad un interprete della tradizione del teatro giapponese Noh di Kyoto, che attraverso delle gestualità tradizionali porteranno un po’ di magia della tradizione culturale giapponese.
La guida all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:
venerdì 24 aprile 2026
ore 21 al Teatro Galli
“Noi siamo gente avvezza alle piccole cose”. Puccini e Madama Butterfly 
A cura di Fabio Sartorelli
Ingresso gratuito senza prenotazione

Dopo il suo acclamato debutto nel 2024 in Puccini’s Madama Farfalla, la soprano Asmik Grigorian torna al Met nei panni di Tatiana, la giovane innamorata eroina in questo ardente adattamento operistico di Pushkin, che sarà trasmesso in diretta dal palco del Metropolitan Opera ai cinema di tutto il mondo.
Il baritono Igor Golovatenko è il borghese Onegin, che si rende conto del suo affetto per lei troppo tardi.
Cantata in russo, sottotitoli in italiano.

Il più importante appuntamento di networking legato al settore del volo aereo arriva per la prima volta a Rimini.
La 19a edizione di “Routes Europe” sarà infatti ospitata nella città romagnola, per 3 giorni di incontri, presentazioni, dibattiti, tavole rotonde ed eventi serali di networking con i principali stakeholder di compagnie aeree, aeroporti e destinazioni. A Rimini sono attesi oltre 1.000 delegati e i rappresentanti di 100 tra i principali vettori aerei, aeroporti e tourist board da tutto al mondo.
Gli eventi Routes, parte di Aviation Week Network, sono forum annuali unici nel loro genere dedicati allo sviluppo di nuovi servizi aerei.

Vasco Rossi torna a Rimini per aprire la sua stagione di concerti nel 2026. 
La città si prepara ad accogliere il Blasco per un doppio appuntamento: l'anteprima del "Vasco Live" 2026 che si terrà a Rimini con un soundcheck speciale il 29 maggio 2026, riservato in esclusiva agli iscritti del Blasco Fan Club e la Data Zero, che si terrà invece sabato 30 maggio.
Un'occasione unica per vivere un momento speciale e dare il via alla stagione dei grandi concerti estivi in Italia.
In attesa dei nuovi live, che si terranno in diverse città italiane come Ferrara, Olbia, Bari, Ancona e Udine, in novembre 2025 è prevista la nuova uscita discografica 'Vasco Live 2025 The Essentials', che documenta il tour del 2025. Composto da 3 vinili e 2 cd, il progetto discografico nasce dal concept del tour che “celebra la vita” e che vede inseriti negli album solo i brani “essenziali”, tutti quelli, cioè, che raccontano attraverso le liriche la trama di un’esistenza intera. In tutto 21 brani per circa 99 minuti. Stesso concept anche per il libro fotografico del live 2025: due ore di video con contenuti esclusivi e tanta musica dentro, a cura di Chiaroscuro Creative di Arturo Bertusi.

Rimini si conferma ancora una volta scenario privilegiato per i grandi eventi musicali che caratterizzeranno la prossima stagione estiva. Domenica 7 giugno 2026, lo Stadio Romeo Neri ospiterà infatti l'anteprima del nuovo progetto live di Achille Lauro, intitolato "Comuni Immortali".
Questa data segna l'avvio del primo tour che l'artista romano porterà sui palchi dei principali stadi italiani, toccando successivamente lo Stadio Olimpico di Roma (10 giugno, già esaurito) e lo Stadio San Siro di Milano (15 giugno, con gli ultimi biglietti disponibili). L'appuntamento riminese si tiene inoltre una settimana dopo la "data zero" che vedrà Vasco Rossi salire sullo stesso palco.
Il successo di Achille Lauro nel 2025 è stato straordinario, con singoli come "Amore Disperato" (Platino) e "Incoscienti giovani" (Platino) — quest'ultima tra le canzoni più ascoltate su Spotify. 
L'anteprima a Rimini offre l'occasione per vivere l'esordio di questo attesissimo nuovo spettacolo dal vivo.

Rimini ospiterà l’edizione 2026 della prestigiosa conferenza Velo-city, il summit mondiale della ciclabilità che torna in Italia dopo la lontana edizione del 1991. La European Cyclists’ Federation (ECF)  ha premiato la candidatura di Rimini per la sua capacità di orientarsi verso la mobilità sostenibile, trasformandosi in una città vivibile e salutare.
Il summit mondiale della ciclabilità, che torna in Italia dopo ben 35 anni, è una grande occasione per il territorio e per il Paese e porterà a Rimini oltre 1.500 delegati provenienti da oltre 60 paesi, per quello che rappresenta il più importante momento di scambio di conoscenze per chi fa advocacy, per le amministrazioni, per decisori politici, il mondo accademico e le aziende di settore.
Per la sua candidatura, Rimini ha riunito un’importante coalizione di partner, tra cui FIAB (Federazione Italiana Ambiente e Bicicletta), membro italiano di ECF, che ha svolto un ruolo di spicco nella presentazione del progetto, e ANCI, Associazione Nazionale dei Comuni Italiani. L'edizione del 2026 sarà organizzata congiuntamente dalla Città di Rimini, da VisitRimini, dal PCO AIM Group International e da ECF.

Il Festival estivo di incontri, mostre, musica, spettacoli e sport, giunge alla 47esima edizione. Una manifestazione a carattere internazionale che affronta temi cruciali, nel libero e aperto dialogo con le personalità più interessanti della cultura, della politica e della fede.
La 47ma edizione del Meeting porta il titolo:“L’amor che move il sole e l’altre stelle”, frase tratta dall'ultimo verso della Divina Commedia di Dante Alighieri che mira a esplorare la profondità e il significato dell'amore come tema centrale dell'edizione. Amore che diventa chiave per leggere un presente segnato da frammentazione e conflitti e per riscoprire “l’origine e il destino del mondo che ci è affidato”. Incontri, mostre e dibattiti proveranno a verificare se questo amore originario possa generare riconciliazione e nuove forme di socialità, facendo di Rimini un laboratorio di dialogo culturale e civile. 

Arriva nel 2026 l’expo-conference dedicata alla space economy e al commercial space flight, promossa da IEG - Italian Exhibition Group in collaborazione con la Regione Emilia-Romagna. Un evento internazionale e multidisciplinare, pensato come catalizzatore di idee e di business rivolto a imprese dell’industria spaziale e non, università, start-up e istituzioni.
Un format B2B ma anche incontri scientifici e divulgativi, con l’obiettivo di ispirare le nuove generazioni di studenti e professionisti del settore e posizionare l’Italia al centro del dibattito internazionale sullo spazio, con l’ambizione di diventare il luogo di riferimento europeo dove convergono idee, progetti innovativi e partnership tra industria, ricerca, istituzioni e nuovi settori.
L’evento si caratterizza per una struttura innovativa che unisce business B2B a momenti divulgativi e formativi: non solo networking tra aziende e istituzioni, ma anche spazio per scuole e studenti. L’obiettivo di BEX è stimolare il dialogo tra la filiera spaziale tradizionale, i settori industriali emergenti e tutto l’ecosistema della ricerca e dell’innovazione, favorendo la contaminazione tra ambiti apparentemente distanti come alimentare, moda, salute, logistica e automotive.
Sono numerosissime, infatti, le tecnologie nate proprio per un utilizzo nell’aerospazio e oggi di impiego comune: dai materassi memory foam agli occhiali antiriflesso, dal wi-fi alla telemedicina, dalle fotocamere miniaturizzate degli smartphone ai sensori biometrici, fino all’aspirapolvere senza fili che trae la sua tecnologia dai sistemi di raccolta portatili progettati per le missioni Apollo, senza dimenticare i satelliti e il loro fondamentale utilizzo per il monitoraggio ambientale, mobilità e sicurezza, energia, agricoltura.
BEX ospiterà focus verticali sulla filiera tradizionale dello spazio (upstream: sistemi di trasporto, propulsione, moduli spaziali e stazioni orbitanti), sulla emergente filiera multidisciplinare – ovvero settori non tradizionali che proprio nello spazio vedono nuove opportunità commerciali e di sviluppo tecnologico). E su tutto ciò che riguarda l’utilizzo dei dati satellitari per servizi avanzati alla Terra (downstream). Grande attenzione sarà dedicata allo sviluppo di sistemi autonomi multidominio (spazio, aeronautica, subacquea, terrestre), sia come soluzioni operative che come piattaforme di test per l’innovazione tecnologica e industriale. 
La manifestazione accoglierà inoltre un’area trasversale (“Beyond Nxt”) dedicata a start-up, università, centri di ricerca, agenzie governative e ONG, a conferma della volontà di coinvolgere l’intero ecosistema dell’innovazione.

Una collaborazione tra il Teatro Galli e il Conservatorio Maderna -Lettimi che mette in scena la nuova produzione de Le convenienze ed inconvenienze teatralidi Gaetano Donizetti, brillante opera comica che svela con ironia e sarcasmo il “dietro le quinte” del mondo dell’opera. 
Un gioco teatrale irresistibile, popolato da cantanti capricciosi, madri invadenti e impresari disperati, in cui Donizetti mette alla berlina vizi e manie del teatro musicale ottocentesco.
La guida all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:
sabato 10 ottobre 2026
ore 21 al Teatro degli Atti
Le convenienze ed inconvenienze teatrali
A cura di Carla Moreni
Ingresso gratuito senza prenotazione

La Stagione Lirica 2026 si conclude con La traviata di Giuseppe Verdi.
Tratta dal dramma di Alexandre Dumas figlio, l’opera racconta la vicenda umana e struggente di Violetta Valéry, eroina fragile e modernissima. 
Un capolavoro assoluto del melodramma, capace di coniugare intimità psicologica e forza drammatica in una partitura di inesauribile bellezza.
La regia dello spettacolo è affidata a Andrea Bernard, il cast è in via di definizione.
La guida all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:
domenica 18 ottobre 2026
ore 17 al Teatro Galli
Traviata: la donna che visse tre volte
A cura di Fabio Sartorelli
Ingresso gratuito senza prenotazione