Circa duemila disegni di artisti di fama, dal secolo XVI alla contemporaneità, provenienti da importanti collezioni private italiane e straniere e da prestigiose raccolte pubbliche confluiranno in questa importante kermesse che vedrà la città di Rimini protagonista di una iniziativa in Italia unica nel suo genere. Dal 23 aprile al 10 luglio 2016 ben 27 mostre sono allestite nei luoghi istituzionali a partire dal Museo della Città Luigi Tonini, Far, Palazzo del Podestà, Foyer del Teatro Galli, Istituto musicale Lettimi, Castel Sismondo, Oratorio di San Girolamo.
Anche in questa edizione c'è il Circuito open partner della Biennale del Disegno con mostre in librerie, negozi di antiquariato, gallerie d’arte.
Matite attive anche per Cantiere Disegno con quaranta artisti che animeranno le oltre quaranta stanze dell’Ala Nuova del Museo, già ex ospedale cittadino.

Nella giornata degli innamorati si propone una visita guidata sul tema dell’amore. Partendo dai capolavori conservati all'interno del Museo, la guida accompagnerà i visitatori alla scoperta di amori e intrighi del passato.

La mostra, curata da Giovanni Carlo Rocca e da Claudio Cardelli, tratta della storia moderna del Tibet presentando libri, giornali e riviste d’epoca, fotografie e manufatti originali tibetani: 86 anni di cammino attraverso gli avvenimenti del Tibet, raccontati dalle parole tratte dall’autobiografia del XIV Dalai Lama, pubblicata nel 1962, dal titolo “La mia terra, il mio popolo” (My Land and My people).
L'esposizione è corredata di un volume-catalogo sulla storia moderna del Tibet, edito dalla casa editrice Purple, tradotto anche in inglese e in tibetano. All’interno, un messaggio di sostegno ufficiale del XIV Dalai Lama.
La mostra conterrà il materiale librario e fotografico d’epoca della Purple e di Italia-Tibet; oggetti antichi di cultura tibetana di collezioni private.
A completare ci saranno appuntamenti per approfondire numerosi temi legati alla cultura e la storia tibetana.
Inaugurazione sabato 30 gennaio 2016 alle ore 16.

Nell’estate del 1935 una grande mostra di respiro nazionale al Palazzo dell’Arengo, curata da Cesare Brandi, consacrava l’importanza della Scuola riminese del Trecento: punta di eccellenza dell’arte locale, stagione breve e di altissimo livello che trasse linfa dal soggiorno in città di Giotto.
Il percorso, a cura di Michela Cesarini, esperta nella narrazione dell’arte e della storia di Rimini, toccherà le due maggiori chiese cittadine:
la Chiesa di Sant’Agostino, con il presbiterio ornato da splendidi affreschi e il Tempio Malatestiano, custode del crocifisso di Giotto, archetipo per tutte le croci lignee realizzate dai pittori riminesi del Trecento
La passeggiata culturale si concluderà al Museo della Città, dove si ammireranno scintillanti polittici appartenenti ai principali maestri della scuola riminese, Giovanni e Giuliano da Rimini e il Baronzio.
Per motivi organizzativi è obbligatorio prenotarsi entro il giorno precedente al 333/7352877 o a michela.cesarini@discoverrimini.it

In esposizione opere di Silvano Angelini dal titolo "Tredici Notti Sante" con la presentazione di Lia Briganti.
La mostra comprende tredici grandi tele ispirate alle notti sante del periodo che va dal 24 dicembre al 6 gennaio, che secondo la lettura spirituale vede l'avvento del Cristo come momento di salvezza individuale e per l'umanità.
Durante la mostra, il musicista Tobia Disarra presenterà una sua composizione dal titolo "Sperimentazione Sonora con Basso al Centro".

L’idea di 'Semi erranti' nasce dall’incontro dell'Associazione Vite in transito con l'artista cattolichina, Maria Giulia Terenzi. Dall'incontro è seguito un laboratorio di scrittura autobiografica che ha coinvolto donne migranti e non, a cura di Fulvia Gemmani, e una condivisione delle narrazioni autobiografiche che è stata tradotta dall’artista in opere d’arte.
La mostr comprende le opere di Maria Giulia Terenzi, i testi dei racconti autobiografici e un’installazione sonora con le voci delle scrittrici nella loro lingua madre.
L’iniziativa rientra nel progetto 'Popoli in dialogo', ed è promosso dalle associazioni Vite in transito, Pacha Mama, Arcobaleno, Carlo Giuliani, Borgo della pace, Papillon, Amici dell’Ecuador, La Roverella, Associazione Senegalese, Cer-es, con il sostegno del CSV-Volontarimini e in collaborazione con la Fondazione Carim.

'Strutture' è una mostra, ma anche un racconto d'immagini dal -80 a oggi e un contenitore con artisti a confronto per interpretare la società d’oggi. Ragionamento inter-artistico sulle capacità dell’uomo di gestire la propria vita e le strutture che lui stesso ha creato.
Sabato 9 gennaio, ore 17, vernice con letture di brani da 'Strutture'. Il testo a cura degli studenti del Gruppo Ricerca Vocale Klangwelt.
A completare l'installazione nell'Ala Nuova del Museo, sono proposti appuntamenti di teatro, musica e una conferenza:
- sabato 23 gennaio, ore 17, conferenza/confronto 'Riflessioni', con Massimo Bottini, Presidente Nazionale CO.MO.DO., Confederazione Mobilità Dolce.

Dal grattacielo di Rimini, luogo simbolo della rinascita e del boom economico riminese degli anni ’60, si è voluto dare avvio alla parabola artistica di Celso Miselli e Giuseppe Piombini che sono stati tra i primi ad accettare un confronto con nuove formule pittoriche e di ricerca.
A venticinque anni dalla morte di Piombini e quindici da quella di Miselli, il Museo della Città coglie l’occasione per ricordarne il valore e il ruolo innovativo che entrambi hanno avuto per lo sviluppo della pittura riminese nell’immediato dopoguerra.
In mostra ci sono oltre 60 opere dagli anni ’40 in avanti percorrendo, dai ritratti dei familiari e i paesaggi, le fasi di crescita e maturazione da una pittura figurativa e di affinità neo realiste degli anni ’60. Mostra a cura di Annamaria Bernucci

Una ‘visita virtuale’ per immagini dalla platea in ricostruzione per rivivere, evocandole, le suggestioni del teatro che sarà. Sullo sfondo la magnificenza di Castel Sismondo, a sua volta ineguagliabile scenario di un’arena a cielo aperto che farà dialogare lo splendore del Medioevo malatestiano con l’Ottocento verdiano.

Dopo la personale a Miami e a Milano, arriva a Rimini la mostra dell’artista e designer italiano Marco Morosini. Libero pensatore, grafico, designer, imprenditore e artista, esplora il rapporto tra Design, Arte e Commercio, sperimentando una nuova dimensione del colore creata per regalare al pubblico un’esperienza emotivamente positiva per gli occhi e rigeneratrice per l’anima. Un’installazione unica e inedita composta da opere al neon curvato, stampe fotografiche, tessuti e tele pittoriche, queste ultime create con la “Stripe Machine” anch’essa progettata dallo stesso Morosini.