Giunta al suo quarto appuntamento annuale, Rimini inaugura il mese dedicato alla Fotografia, con esposioni al Museo della Città e alla Galleria dell'Immagine.
L'edizione di Rimini Foto D’Autunno 2015 è una sorta di proposta delle multiverse visioni e interpretazioni del “fotografico”. Una sorta di illustrazione della pratica del fotografo come manipolatore delle forme frantumate dello scenario collettivo. Si potrebbe forse dire che la fotografia utilizza l’immagine in maniera anticonvenzionale per esprimere un’idea molto più ampia, costruendo dunque una sorta di paradosso in cui il momento fotografico costituisce l’inizio, e non la fine, del momento fotografico.
La Fotografia è catalogo, archivio, interpretazione, possibilità. Il fotografo costruisce mondi, sperimenta, osserva, crea visioni che superano l’immagine nella sua concretezza, senza dimenticare che le rivisitazioni, le riletture, possono anche solo essere interne al nostro stesso sguardo di fruitori. (Piero Delucca)
ESPOSIZIONI
Raniero Bittante. In Playstones espone foto dal web e sassi. Sentieri e tracce in mezzo ai boschi e montagne, percorsi determinati da altri. Saranno più veri dei reperti di roccia realmente presenti? Valerio Vasi ripercorre, nello spazio alchemico della Sala delle teche del Museo, il suo itinerario fotografico degli ultimi anni, a volte felicemente incoerente, spesso ricco di candore. Silvio Canini immagina di fotografare ciò che non c’è e … lo realizza con precisione estrema. Per lui il mare o la sua idea è una presenza costante e lo porta con sé. E’ come se il suo imperativo fosse: tramandare il mare, raccontare l’orizzonte. Luciano Leonotti. Lavora nello spazio morandiano, districandosi, ma anche affrancandosi, dalla “voce narrante” sottotraccia tra presenze “ingombranti” nello studio di Giorgio Morandi. Gloria Salvatori mette in scena il paesaggio naturale però mediato dalla visione “stenopeica” che come una app, un’azione, storicizza un tempo in divenire. Stefano Scheda mette in campo un orchestra di immagini e il “suono” che ne ricava è un concetto che aleggia nell’aria. Emanuela Palazzi. Nessuna logica, nessun inizio e nessuna fine. Un continuo surfing sul confine tra immagini esistenti e quelle impensabili. Con un filo conduttore. Palazzi dice: la figura di Emily Dickinson ha accompagnato il mio lavoro da sempre (…). Chico De Luigi e il suo Nopanic camp riprendono ancora in mano lo strumento, veloce e reattivo, della fotografia come pratica “à la sauvette”, incoerente, elementare, insolente, irriguardosa, irriverente, offensiva, sfacciata, sfrontata, villana, ma anche, a volte, inaspettatamente coerente. Cesare Fabbri inventa quello che sembra non essere nostro potere dare: la forma dell’aria e delle nuvole. E la solidifica. Di Guido Guidi riproponiamo qui di un frammento di “Rimini Atlas”, lavoro commissionato dalla Provincia, svolto al solito a modo suo. Una sorta di anteprima di ciò che proporremo più avanti. Il suo vero primo lavoro su questo territorio. Ma rivisitato con materiali inediti del suo archivio. Una novità assoluta per il nuovo progetto Galleria dell’Immagine. Alla Galleria dell’Immagine, a cura di Daniele Lisi e Ilaria Montanari, Marina Rosso opera sulla rilettura del ritratto inteso come pratica standard attraverso anche l’accidentalità del lavoro tipo-foto-grafico.
E poi Fotografia come time-surfing:
Mario Giacomelli. Un maestro indimenticato, rivive qui e ora in forma diaristica, quasi immerso nella cronaca, attraverso la collezione privata di Flavio Marchetti. Theodor Kofler. Esponiamo le risultanze degli studi di Patrizia Piacentini, Egittologa dell’Università di Milano che ha riscoperto la figura del fotografo austriaco. A distanza nel tempo l’opera di Kofler esce dall’eccezionalità dell’impresa per raccontarci solo le cose…. mentre allora l’impresa le rendeva paradossalmente invisibili. (per le immagini di Kofler: Biblioteca e Archivi di Egittologia, Università degli Studi di Milano, collezione privata in deposito).
Manipolando le forme frantumate dello scenario collettivo, considerandole cioè non come fatti indiscutibili, ma come strutture precarie da utilizzare come strumenti, gli artisti producono singolari spazi narrativi dei quali l’opera è la messinscena.
L'inaugurazione è prevista per giovedì 10 settembre alle ore 18 al Museo della Città. Le mostre rimarranno aperte al pubblico fino a domenica 25 ottobre 2015
Orari:
Museo della Città, Via L. Tonini 1
da martedì a sabato 8,30-13/16-19
domenica e festivi 10-12,30/15-19
lunedì non festivi chiuso
ingresso libero
Galleria dell’Immagine, Via Gambalunga 27
da martedì a sabato 16-20
lunedì non festivi chiuso
ingresso libero
Info 0541/793851/704416