La mostra inaugura un progetto pluriennale: “Incoming Art. Gli hotel albergano le Arti”, ideato da Giorgio Conti, degli Archivi della Modernità di Venezia, con la collaborazione di Patrizia Poggi,  promotrice culturale di Ravenna. A cura di Giovanni Tiboni, storico gallerista.
Gli artisti selezionati per la mostra riminese sono: Luca Alinari, Tommaso Cascella,  Giuseppe Chiari, M. G. Dal Monte, Giosetta Fioroni, Omar Galliani, Luigi Mainolfi, Aldo Mondino, Ugo Nespolo, Dante Panni, Mimmo Rotella, Salvo, Tino Stefanoni, Stefan Szczesny,  Berndt Zimmer.
Un programma artistico con un marcato carattere pluriverso, per dirla con Edgar Morin (1977), che si articola “in molteplici direzioni” per attuare una complessa strategia di riconsiderazione della relazione tra accoglienza turistica e offerta culturale a Rimini.

In occasione della festa del Santo Patrono l'Archivio di Stato di Rimini inaugura una mostra documentaria sullo sventramento del Borgo San Giuliano nelle “Carte Stramigioli”.
La mostra rimane aperta fino al 31 ottobre, negli orari di apertura dell'ufficio.

Un'esposizione di oltre 250 manifesti che testimoniano come le sostanze stupefacenti abbiano sempre accompagnato la storia dell'uomo.
La mostra è promossa dall’U.O. Dipendenze Patologiche Ausl della Romagna- Rimini, dal Comune di Rimini e dalla Polizia Locale in collaborazione con la Fondazione Nuovo Villaggio del Fanciullo di Ravenna.
L'iniziativa consiste nello sperimentare nuove modalità di comunicazione sul mondo delle sostanze stupefacenti, per superare luoghi comuni e pregiudizi al fine di far riflettere giovani, adulti e l'intera cittadinanza su questa tematica.
I servizi coinvolti accompagnano alla visione della mostra e alla fruibilità di materiali e contenuti in un’articolata narrazione tra storia, cultura, salute e legalità.
Evento inaugurale alla mostra e conferenza stampa, su invito, il 19 ottobre ore 16, sala conferenze posta al 3° piano Ala Nuova Museo.
In orario mattutino, tra le 10 e le 13, la fruizione della mostra è dedicata, previa prenotazione, alle classi 4 e 5 degli Istituti superiori del territorio e l’intervento si articola in incontro con esperti e visita guidata alla collezione della durata di 2 ore per ciascun gruppo classe.
Nelle ore pomeridiane, dalle 16 alle 19 come da orari apertura del Museo, è possibile organizzare visite guidate, previa prenotazione, dedicate a piccoli gruppi di adulti, genitori, operatori, insegnanti.
Mercoledì 25 ottobre alle ore 16 è proposta una visita guidata dedicata a insegnanti, operatori del settore, educatori e a seguire dibattito sul tema comunicazione e sostanze dal titolo: “Una società senza droghe? Ai poster l'ardua sentenza! “ alla sala posta al 3° piano Ala Nuova Museo. L’evento è dedicato ad una platea di massimo 45 persone, necessaria prenotazione, ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Nelle giornate di sabato 21, domenica, 22, sabato 28 la mostra è gratuita e aperta alla libera fruizione per la cittadinanza con orario 10-13 e 16-19.

A Castel Sismondo - Ala di Isotta - arriva una mostra su 'I QUEEN' come non li avete mai visti. Lontano dalle luce dei riflettori, la mostra svela alcuni lati inediti e sconosciuti dell’iconica band che ha fatto la storia del rock, raccontata dall’occhio ‘fotografico’ di chi li ha conosciuti per davvero, vivendoci in simbiosi per oltre 10 anni: Peter Hince.
Dopo lo straordinario successo di Torino e Gallipoli, arriva a Rimini - prima e unica tappa in Emilia-Romagna e Marche del tour europeo - questa mostra evento, un viaggio nel mito dei Queen attraverso gli scatti di Peter Hince, storico road crew della band e assistente personale di Freddie Mercury. Nato in Inghilterra nel 1955, Hince ha lavorato per grandi artisti come Mick Ronson, Lou Reed, Eno, Supertramp, George Benson e molti altri. Ha iniziato a scattare fotografie ai Queen a partire dal 1976, quando avevano già raggiunto l’apice del proprio successo mondiale continuando fino al 1986, con una parentesi di ulteriori due anni in cui avrebbe ritratto solo Mercury. Durante gli anni passati con i Queen, Peter coltiva la passione per la fotografia riuscendo a scattare foto intime e sincere della band in studio di registrazione, durante le riprese dei videoclip, le prove dei tour e, in rare occasioni, anche durante gli spettacoli dal vivo. Scatta inoltre alcuni ritratti alla band, diventati iconici. 
In “QUEEN UNSEEN - Peter Hince”, oltre alle immagini di Hince viene esposta anche la ricca raccolta personale di memorabilia, abiti, accessori, strumenti musicali, dischi e documenti, tutti rigorosamente originali, di Niccolò Chimenti, uno dei maggiori collezionisti europei dell’universo Queen, tra i quali spiccano l’asta del microfono utilizzata da Freddie Mercury nel suo ultimo concerto, una chitarra autografata di Brian May, un piatto autografato e le bacchette della batteria di Roger Taylor, le mitiche bretelle di Freddie, uno dei costumi utilizzati per il video di Radio Gaga e molto altro.
Completa l’esposizione la proiezione di video in gran parte rarissimi e ormai irreperibili anche sul web.  
La mostra di Rimini è organizzata dalla Blu&Blu Network di Roma e dalla rivista Primafila Magazine, con il patrocinio del Comune di Rimini. 
Inaugurazione ufficiale: martedì 3 ottobre dopo la conferenza stampa (ore 11.30) con visita guidata per stampa e ospiti  a cura dello stesso Peter Hince e di Niccolò Chimenti, Direttore Artistico della mostra.
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Nel nome di Marco Pesaresi si aggiunge un nuovo capitolo al grande racconto per immagini che il fotografo ha costruito intorno alla sua città.
A 30 anni dalla scomparsa del Maestro, il saluto di Rimini a Federico Fellini negli scatti di Marco Pesaresi. La mostra compone, infatti, il racconto del saluto della città al regista nelle 30 foto inedite scattate da Marco Pesaresi.
In collaborazione con il Comune di Savignano.

Una mostra dedicata alla storia e alla prevenzione del rischio sismico, con pannelli informativi, immagini e didascalie che riportano notizie scientifiche ed eventi storici accaduti nella città di Rimini.
La mostra fa parte di un percorso educativo sulla “ Prevenzione e gestione del rischio sismico” coordinato dal CEAS (Centro di Educazione alla Sostenibilità) Multicentro del Comune di Rimini, con il coinvolgimento di alcune scuole secondarie di primo e secondo grado, promosso e finanziato da ARPAE e Regione Emilia Romagna.
L’obiettivo del progetto è sensibilizzare e creare consapevolezza agli studenti sul fenomeno dei terremoti e del rischio sismico presente anche nella nostra città, con un taglio storico e culturale.
Il progetto è condotto dai volontari dell’Associazione di Promozione Sociale “IO NON TREMO!” che fanno un intervento di attività formativa mirato alla conoscenza del rischio sismico, alla consapevolezza delle fragilità del nostro territorio già colpito nel passato da forti terremoti (negli anni 1308, 1672, 1786, 1875, 1916) che hanno lasciato SIA segni visibili SIA cicatrici ormai invisibili, che gli studenti potranno vedere con i loro occhi durante una passeggiata in centro storico.
Dal 19 settembre al 10 ottobre 2023, due volte a settimana (martedì e venerdì), i volontari propongono un intervento formativo di due ore, al secondo piano dell’Ala Moderna del Museo Luigi Tonini, dove è stata allestita la mostra.
Raccontare il terremoto, narrazione ed emotività. Non solo formazione, ma anche narrazione e creatività per raccontare la gestione emotiva del rischio sismico. Saranno i ragazzi della classe terza della scuola secondaria di primo grado “Borgese”, dopo aver partecipato ad un laboratorio di scrittura creativa e di lettura scenica a cura di Marco Cestonaro, a raccontare il terremoto. Lo faranno a fine ottobre nell’aula magna della Scuola Secondaria ITTS Valturio, davanti ad un pubblico di studenti composto dalle 13 classi che hanno aderito al progetto: ITES “Valturio”, Istituto Alberghiero “Malatesta” e IC XX Settembre con la scuola secondaria di 1° “Borgese”. Al termine della lettura, i ragazzi parteciperanno ad una “challenge di prevenzione rischio sismico” che li coinvolgerà attivamente ed in prima persona nella costruzione di un manufatto che dovrà resistere alla prova DI SIMULAZIONE terremoto su una tavola vibrante. Un modo diverso e coinvolgente per comprendere le dinamiche legate sia ai rischi SIA alla prevenzione degli eventi sismici.

Una mostra che trascende i limiti convenzionali, per immergersi in ​​un universo in cui forme e colori prendono vita attraverso la sinergia straordinaria tra uomo e intelligenza artificiale, esplorando un dominio dove l'arte e la tecnologia danzano in un abbraccio senza precedenti.
"DesAIgn" non è solo una mostra, ma un'esperienza sensoriale, unica, realizzata da Poliarte in collaborazione con Mirco Tangherlini, graphic designer e illustratore, artista, le cui opere rimarranno esposte al Museo Fellini, Palazzo del Fulgor, per un mese.
Ogni opera è un viaggio, un'incursione nell'inimmaginabile, guidata dalla visione dell’artista e dalla precisione dell'intelligenza artificiale. Questa fusione crea un'arte che non solo tocca gli occhi ma arriva direttamente all'anima. 
"DesAIgn" rappresenta un tuffo coraggioso nel futuro dell'arte, un viaggio emozionante che spinge i visitatori oltre le loro aspettative.

Mostra realizzata da Matteo Marchi e Cristiano Ragab grazie alle fotografie messe a disposizione dall’associazione Rimini Sparita.

 “La materia che trascende” è il titolo della mostra che inaugura venerdì 25 agosto, ore 20.30, alla galleria No Limits to Fly.
Negli spazi di via Bertola 17, a Rimini, sono esposte le opere del riminese Massimo Amanati, dell'artista di Taiwan Clarita Kuo e del pittore e ceramista di Monreale Mario Lo Coco, che si confrontano sul tema del materico.

Nell’America degli anni della crisi di Wall Street e del New Deal, si poneva di fronte al quotidiano con uno sguardo che prova a ricercare l’esistenza di un senso. Si tratta di di Edward Hopper (1882-1967), il grande pittore realista americano, a cui il Meeting di Rimini nel 2006 dedicò una mostra che ora è riproposta nel centro storico della città.
Focalizzando l’attenzione sulle opere principali dell’artista, la mostra illustra la poetica di Hopper, sottolineandone i legami con la filosofia (Emerson) e la poesia (Verlaine, Goethe, Frost).
Contemporaneamente, si tiene come riferimento il panorama dell’America dei suoi anni, con paralleli ed esempi nel campo della fotografia e del cinema.
La mostra, articolata in 36 pannelli, è stata curata da Elena Pontiggia in collaborazione con Paola Bacuzzi, Silvia Banzatti, Andrea Bonalume, Gabriele Cantoni, Camillo Fornasieri, Miriam Melzi e Marco Vianello, con la cura grafica di Sabrina Toni, e permette uno sguardo complessivo sulla vita e l’opera dell’artista nato nello Stato di New York sulle rive del fiume Hudson.