Tante voci al femminile, la capacità di ironizzare anche sulle ombre del contemporaneo e di ridere con intelligenza sulla società di oggi e di ieri, il palcoscenico come spazio di riflessione e di indagine. È composito e pieno di sfumature il cartellone della Stagione di PROSA e DANZA del Teatro Galli, che porterà sul palcoscenico riminese alcune tra le più importanti e recenti produzioni del panorama nazionale, con grandi firme – Antonio Latella, Andrée Ruth Shammah, Martin McDonagh, Raphael Tobia Vogel, Marco Martinelli – e alcuni tra i più apprezzati interpreti del nostro spettacolo, da Ambra Angiolini, Daniele Pecci, Vinicio Marchioni, Roberto Latini. Spazio anche alle grandi compagnie come Teatro dell’Elfo, Balletto di Roma e Compagnia della Rancia.
Sette gli spettacoli che compongono i turni ABC in un’alternanza di toni, epoche e sguardi tra risate, sorrisi agrodolci, riflessioni. 
Offre una prospettiva sulla società e la condizione contemporanea, il cartellone del turnoD-altri percorsi, dove a fare da filo conduttore sono temi quali la narrazione al femminile e del femminile, la tirannia e la censura, le retoriche del presente. Ricchissimo anche il cartellone degli spettacoli fuori abbonamento, con in primo piano il ritorno del grande musical La febbre del sabato sera (18 e 19 febbraio) prodotto dalla Compagnia della Rancia, il il nuovo monologo di Paolo Cevoli (28 e 29 ottobre) e l’operetta della Compagnia Corrado Abbati con Cin Ci Là (8 dicembre).
Due gli appuntamenti in calendario con affermate compagnie italiane per quanto riguarda la DANZA con il Balletto di Roma che rimette in scena La dernière danse? (28 novembre) e la Compagnia Artemis Danza/Monica Casadei, con Puccini’s Opera - Voci di donne (31 gennaio). Diversi anche i progetti collaterali legati alla danza e ai giovani danzatori e danzatrici del territorio, con vari appuntamenti.
Anche quest'anno viene riproposto il progetto “Teatro No Limits”, realizzato dal Centro Diego Fabbri di Forlìper consentire al pubblico con disabilità visiva di assistere pienamente allo spettacolo, rendendo “visibili” grazie alle audiodescrizioni, scene, costumi, movimenti degli attori e ogni altro elemento silenzioso della messa in scena. Tre gli spettacoli audiodescritti: venerdì 16 gennaio 2026, ore 21 - RICCARDO III - venerdì 13 marzo 2026, ore 21 - AMADEUS - giovedì 2 aprile 2026, ore 21- Teatro Galli - LETTERE A BERNINI.
Diversi i progetti nati per alimentare la curiosità, l’interesse e le opportunità per i più giovanidi avvicinarsi al Teatro. Per gli spettatori più piccoli si amplia il cartellone di “nuove generazioni” la stagione di teatro per le scuole a cura di Associazione Culturale e Teatrale Alcantara che proporrà al Teatro degli Atti un ricco calendario di appuntamenti. Torna anche nel 2026 “Sciroppo di Teatro" curato da Ater fondazione, un progetto di teatro per famiglie con tre spettacoli per spettatori dai 3 a 11 anni (domenica 25 gennaio, 1 febbraio, 1 marzo) sempre agli Atti.
Un’illustrazione è al centro del progetto grafico della Stagione Teatrale riminese, artwork di Marco Cazzato e design di Tundra Studio: il teatro, rappresentato dal grifone simbolo del Galli, aiuta a schiudere gli occhi e guardare in profondità, fuori e dentro di noi.
SCOPRI IL PROGRAMMA COMPLETO

Per allenarsi anche nella stagione Invernale, gli istruttori di Fluxo Mouvement propongono allenamenti indoor, dislocati in varie palestre, proponendo più di 15 discipline con diversi livelli di intensità e condotte da trainer professionisti: dalle pratiche di  Hatha e Vinyasa Yoga, Pilates e le sessioni di Ginnastica Posturale e Gong, fino agli allenamenti più dinamici e sfidanti, come il Total Body o le discipline ritmiche come Fit Dance e Capoeira e Break dance per i più giovani. Scopri qui luoghi e orari
Nella pausa pranzo ci si può allenare anche all'aperto nell'area dedicata esterna al Palacongressi, scegliendo tra  allenamento funzionale (martedì e giovedì dalle 13,30 alle 14.30) e Calisthenics (lunedì e mercoledì dalle 13.15 alle 14.15) 
Inoltre al Parco del Mare la community run di Fluxo Mouvement si ritrova in piazzale Kennedy il lunedì e il mercoledì alle ore 19, da settembre a maggio.
Abbonamento all inclusive o partecipazione giornaliera.

Al Cinema Fulgor continua la rassegna Cortometraggi al cinema - Aperitivo Corto con proiezioni di cortometraggi di qualità e aperitivi conviviali.
L'iniziativa, che si inserisce stabilmente nella programmazione, accompagnerà la stagione cinematografica 2025/2026 offrendo una selezione di cortometraggi di qualità proiettati sul grande schermo.
L'evento si configura come un appuntamento che coniuga l'esperienza della visione in sala con un momento conviviale: è previsto un aperitivo prima della proiezione. La rassegna include inoltre, ove possibile, la partecipazione e l'intervento di registi ospiti per un approfondimento sui contenuti proposti.
La programmazione prevede due appuntamenti ogni mese, di martedì.
In occasione della Giornata della Memoria, una serata dedicata al cinema breve per attraversare, attraverso lo sguardo dei registi, uno dei capitoli più dolorosi della storia. Una selezione di cortometraggi che raccontano l’infanzia, la paura, la separazione e la perdita durante la persecuzione, per fare del cinema uno spazio di ascolto, riflessione e condivisione.
I corti in programma il 27 gennaio:
1943-1997 – regia di Ettore Scola
Ambientato nel Ghetto di Roma durante la deportazione degli ebrei del 16 ottobre 1943, un bambino riesce a sfuggire ai soldati tedeschi e si rifugia in un cinema.
Spielzeugland – regia di Alexander Freydank
Durante il Terzo Reich, mentre le deportazioni diventano sempre più evidenti, una madre mente al figlio per proteggerlo dal destino dei propri vicini di casa.
Venti minuti – regia di Daniele Esposito
Roma, 16 ottobre 1943. All’alba le famiglie ebree vengono svegliate dalle truppe tedesche. Un biglietto concede loro solo venti minuti per lasciare le proprie vite.
Per informazioni sulle date delle proiezioni consultare la pagina: www.facebook.com/cinemafulgor/

Percorso di adattamento del corpo alle basse temperature attraverso bagni freddi al mare in inverno, esperienze in vasche con ghiaccio ed esercizi guidati da professionisti, che porteranno i partecipanti a superare i propri limiti, godendo dei benefici del freddo.
Partecipazione con abbonamento o ingressi singoli.
 

Wim Wenders, Marco Bellocchio, Alice Rohrwacher a cui si affiancano firme come Vĕra Chytilová, Lindsay Anderson, Nicolas Winding Refn, Ti West e Carolina Cavalli. Sono solo alcuni dei registi che attraversano il cartellone di “Curatori per un giorno”, il progetto lanciato dalla Cineteca comunale e rivolto agli under 30 chiamati a scegliere, proporre e raccontare un film che li ha particolarmente colpiti.
Tra le sessanta proposte arrivate alla chiusura della ‘call’, tutte ricche di originalità, qualità e ricerca, la Cineteca ne ha selezionate dieci, valutando quelle ritenute più interessanti e in qualche modo sorprendenti, dando spazio anche a perle conosciute solo dai veri cinefili.
Due gli appuntamenti ogni mese, da ottobre a febbraio, in Cineteca dove il ‘curatore del giorno’ avrà modo di presentare la pellicola al pubblico in sala, spiegando le ragioni che hanno spinto a scegliere proprio quel film tra i tanti.
La rassegna si aprirà martedì 7 ottobre con Lazzaro felice di Alice Rohrwacher (2018), proposto e presentato da Diego Gessi e Raffaello Pari e proseguirà martedì 21 ottobre con Fabiola Bianchini e Valerio Palomba ad accompagnare il pubblico alla visione di Perfect Days di Wim Wenders (2023). A novembre due registi, due epoche, due modi di cinema differenti: Pearl del 44enne statunitense Ti West (2022) proposto da Luca Caravello (4 novembre) e Le Margheritine (Sedmikrásky, 1966) della pioniera del cinema ceco Vĕra Chytilová (18 novembre).
Dicembre si apre con Amanda (2 dicembre) pellicola del 2022 di Carolina Cavalli presentata da Ludovica Clementini e Linda Terrafino per poi tornare negli anni Settanta con Una moglie (A Woman under the Influence) di John Cassavetes (16 dicembre) proposto da Diletta Palazzi e Rachele Vanucci.
Si continua con un’alternanza tra passato e contemporaneo a gennaio con Il complottista di Valerio Ferrara (2024) proposto il 16 gennaio da Ailen Pasos mentre il 30 gennaio Alessandro Tentoni presenterà Sbatti il mostro in prima pagina di Marco Bellocchio (Italia/Francia 1972) restaurato in 4K dalla Fondazione Cineteca di Bologna. La rassegna si conclude con The Neon Demon di Nicolas Winding Refn (Francia/Usa 2016) presentato da Linda Capuano (13 febbraio) e O Lucky Man! di Lindsay Anderson (Gran Bretagna/Usa 1973) proposto da Martino Ronchi (venerdì 27 febbraio).

I Musei Comunali di Rimini sono pronti ad accogliere le scuole di ogni ordine e grado con un ricco programma di: Laboratori creativi, Percorsi didattici tra arte, storia e cultura, Visite guidate.
Per scoprire tutte le proposte, clicca qui
La prenotazione è obbligatoria e deve essere effettuata con almeno una settimana di anticipo rispetto alla data dell’incontro e-mail: musei@comune.rimini.it

Una mostra che trasforma la duna della spiaggia di Rimini in un osservatorio temporaneo del presente, un luogo dove i linguaggi si intrecciano come onde - fotografia, illustrazione, arte urbana e scrittura visiva - restituendo al pubblico un paesaggio in continua metamorfosi, sospeso tra arte e natura, tra cielo, terra e mare. 
Ogni opera - immagine e testo - è una traccia effimera che interroga la soglia tra ciò che emerge e ciò che scompare, tra memoria e futuro, tra individuo e collettività, tra mare, città e immaginari contemporanei. Il percorso raccoglie le opere di 28 artisti selezionati tra oltre cinquanta candidature, trasformando il litorale in un corridoio d’arte a cielo aperto.
Un mezzo per osservare il nostro tempo dalle sue soglie mobili, là dove la terra finisce e il pensiero comincia.

La spiaggia di Rimini si colora di magia con “Un Mare d’Inverno”, l’iniziativa che trasforma il litorale in un paesaggio poetico, dove arte, natura e luce si incontrano per raccontare la bellezza del mare anche nella stagione più silenziosa. 
La duna sopraelevata, eretta in difesa della costa per la stagione invernale, si anima con 30 panchine e installazioni artistiche, che diventano il cuore di un percorso espositivo diffuso. Le installazioni artistiche, parte del progetto Mind Marea, vengono collocate lungo la duna e nei punti più suggestivi del litorale, invitando visitatori e cittadini a fermarsi, osservare, ascoltare e lasciarsi ispirare dal dialogo tra arte e mare. Ogni panchina, racconta un diverso punto di vista sul tema dell’orizzonte, della memoria e del movimento, trasformando la spiaggia in un museo a cielo aperto. 
Dal 23 novembre, un filo di luci accompagna il visitatore lungo la duna, creando un corridoio luminoso che si fonde con l’orizzonte. Un percorso suggestivo, da vivere di giorno e di sera, che unisce le opere d’arte alla alla poesia del mare per un’esperienza unica.
“Un Mare d’Inverno”, a cura di Piacere Spiaggia Rimini, si conferma così un invito a vivere il mare in ogni stagione: per una passeggiata tra arte e natura, un momento di contemplazione sulle panchine vista mare o un’occasione di incontro e ispirazione condivisa. Rimini si racconta ancora una volta come una città capace di unire creatività, cultura e paesaggio.

Tornano gli appuntamenti al Cinemino, allestito all'interno del Palazzo del Fulgor, sede del Fellini Museum: una piccola sala (25 posti).
Ogni giorno in loop viene proiettato il documentario La verità della menzogna, a cura di Gianni Canova e Chiara Lenzi (Italia 2021, 72′), prodotto da Lumière&.Co e Anteo in esclusiva per FM – Fellini Museum Rimini. 
Le giornate del martedì alle ore 14, sono dedicate ai capolavori di Fellini, titoli selezionati all'interno della celebrata filmografia del Maestro, e ai documentari a lui dedicati. 
Martedì 20 gennaio, in occasione del compleanno di Fellini, sarà proiettato Ginger e Fred, a pochi giorni dai quarant’anni dall’uscita in sala del film. Opera crepuscolare, scritta insieme a Tonino Guerra, Ginger e Fred è la discesa in quel girone infernale in cui si è trasformata la televisione italiana negli anni Ottanta, con l’esplosione delle emittenti commerciali: un universo in cui l’orrendo diventa normalità e il banale acquista valore, mentre il cinema appare sempre più fragile e marginale.
Vedi tutta la programmazione
Appuntamento speciale sabato 17 gennaio 2026 con: 8½ di Federico Fellini (Italia 1963, 114′) per la rassegna Cuarón in controcampo

Un viaggio tra autori, storie, narrazioni, conversazioni e comunità. La rassegna “A spasso con i Libri” nasce dal desiderio di creare uno spazio di incontro e condivisione tra autori, lettori e territorio. È un viaggio attraverso parole, racconti, emozioni, in cui i protagonisti sono i libri, gli autori e il pubblico, la cultura diventa incontro e ponte tra persone, generazioni e comunità.
Cinque incontri domenicali riminesi e un calendario diffuso sul territorio tra Santarcangelo, Cattolica e Repubblica di San Marino.
Ogni incontro offre momenti di confronto, presentazioni, letture e attività culturali rivolte a un pubblico eterogeneo.
A Rimini domenica 30 novembre primo appuntamento con Maria Pia Cirolla che presenta: “Ferite digitali. Responsabilità condivise per una società più umana e consapevole” e “Dove finisce il dolore. Per non perdersi ancora”, entrambi pubblicati nel 2025, e Anna Maria Marcantoni con “Ah così vuoi fare la scrittrice…?”, Book Sprint Edizioni 2025.
Gli altri appuntamenti a Rimini si terranno il: 25 gennaio, 22 febbraio, 15 e 29 marzo 2026.

Riapre lo storico presepe tradizionale meccanico curato dai frati Minimi di San Francesco di Paola accanto alla Chiesa dei Paolotti. Apertura tutti i giorni fino al 6 gennaio, mentre il mercoledì e nei weekend il presepe rimane aperto fino alla Candelora (2 febbraio).

Il progetto “Notturno” nasce dalle opere pittoriche e poetiche di Ivo Gigli e si sviluppa come un percorso artistico e culturale capace di coinvolgere la cittadinanza, i giovani e le scuole in un dialogo tra linguaggi diversi.
La mostra propone un intreccio vivo tra poesia, pittura, musica, teatro e attività didattiche, con l’intento di rendere il pubblico parte attiva di un’esperienza multisensoriale.
Al centro di questo percorso vi è l’idea che le poesie e le tempere di Ivo Gigli formino un unico respiro creativo, una trama continua in cui parola e immagine si rispecchiano, si commentano e si amplificano a vicenda. “Notturno” invita a entrare nel mondo immaginifico dell’artista: una dimensione fatta di sogni, visioni, malinconie, ironie e improvvise bizzarrie, dove il mistero dell’esistenza convive con lampi di leggerezza e humour.
La mostra accoglie testi poetici che spaziano dall’introspezione più profonda alla narrazione ironica del quotidiano, accompagnati dalle tempere e dalle pitture che ne condividono atmosfere e sensibilità. Ogni opera diventa una porta attraverso cui lo spettatore può lasciarsi guidare dal proprio sguardo e dalla propria immaginazione, seguendo i percorsi emotivi suggeriti dall’artista.

EVENTI:
20 dicembre 2025 ore 16
Raffaelli Editore e Pierpaolo Benedetti (sociologo) presentano il libro “Poesie Postume” di Ivo Gigli

31 gennaio 2026 ore 16
Narrazioni tra poesia e pittura, con Pier Paolo Paolizzi

Durante la visita è possibile ammirare il foyer, la platea e lo splendido ridotto in un percorso sul filo del racconto della storia del Teatro ottocentesco progettato dall’architetto modenese Luigi Poletti e inaugurato nel 1857 da Giuseppe Verdi, delle vicende subite nel XX secolo e del dibattito che ha accompagnato la ricostruzione, nonché degli artisti e delle personalità che lo hanno frequentato nella Rimini di fine Ottocento e nella Belle Époque.
Le visite hanno una durata di 45 minuti circa. 
Per partecipare alle visite è necessario prenotare sul canale di biglietteria dei Musei Comunali: https://www.ticketlandia.com/m/musei-rimini o al numero di telefono 0541 793879.

'Rimini' è un nuovo progetto del fotografo reggiano Paolo Simonazzi inserito nelle iniziative che il Comune di Rimini ha organizzato per ricordare i 40 anni della pubblicazione dell' omonimo romanzo dello scrittore correggese Pier Vittorio Tondelli. 
Si tratta un lavoro costruito partendo da suggestioni letterarie, cinematografiche, musicali e soprattutto autobiografiche tra le quali l'Autore si muove in bilico tra leggerezza e profondità.
Le fotografie del nuovo progetto di Simonazzi parlano del mondo, ma anche di un’idea di esso. Rimini: Frontiera, Sublime Porta, Miraggio, Promessa, Utopia. Caleidoscopio di epoche e mode in cui ci si trova contemporaneamente in due luoghi: quello fisico e quello immaginario, tra stupore e illusione, qui e altrove. Simonazzi documenta i luoghi da cui è attratto e, contemporaneamente, coglie in essi punti di vista inediti, occasioni ironiche, resti di memorie, segni (auto)biografici. 
Sono fotografie che parlano del mondo, ma anche di un’idea di esso. Come se sulla superficie dell’immagine si depositasse una sostanza sottile e personale fatta di vissuto, conoscenza, passione.

Cronache visive, sperimentazioni e l'anima della Riviera nella nuova mostra che la Biblioteca Gambalunga dedica a uno dei suoi autori più significativi: Italo Di Fabio (Pescara, 1931), riminese d'adozione, cofondatore del Foto Cine Club di Rimini e maestro riconosciuto a livello internazionale (onorificenze FIAP e PSA).
L’esposizione offre una prospettiva inedita sui decenni 1960-1980, attingendo all’imponente Archivio Italo Di Fabio (oltre 275.000 immagini), donato dall'autore alla Gambalunga nel 2022.
La mostra invita il visitatore a "vedere attraverso" i negativi meno noti e a seguire l'evoluzione di un fotografo che ha saputo coniugare l'acutezza del reportage con la sperimentazione, anticipando il digitale in analogico.
Il percorso espositivo si articola in sei sezioni tematiche, svelando un’eredità visiva fondamentale per la storia della città:
1. La foto birbona, gli esordi di un fotoreporter: la carriera di Di Fabio prende il via negli anni Sessanta con la collaborazione con l’Antenna Riminese, pagina locale de «L'Avvenire d'Italia».
2. Rimini, la città: le vedute urbane raccontano le profonde trasformazioni sociali e architettoniche del tessuto urbano riminese tra gli anni Sessanta e Settanta.
3. Rimini, il mare: l’evoluzione del costume, il turismo di massa, le colonie, la vita dei pescatori ed eventi spettacolari trasformano la spiaggia in un brulicante teatro all'aperto.
4. Il ritratto: esplora la sensibilità di Di Fabio capace di cogliere l'intimità e la profondità psicologica dei soggetti (le foto di Italo non sono solo ben fatte... ma parlano al cuore da sole, Ilario Menghi). Tra i personaggi iconici riminesi, lo storico venditore ambulante “Pippo”.
5. Le sperimentazioni, anticipare il digitale in analogico: una selezione di opere, realizzate con metodi empirici e poi affinate, che hanno saputo ottenere risultati cromatici e compositivi talmente avanzati in piena epoca analogica da destare la curiosità di produttori come Kodak.
6. Opere vincitrici di concorsi internazionali: alcune delle opere che valsero a Di Fabio le prestigiose onorificenze FIAP (Artist ed Excellence) e il titolo di primo italiano a ricevere la 5 Star CSD dalla PSA (Photographic Society of America). L'autore, cofondatore del Foto Cine Club di Rimini (1965), diede un contributo fondamentale alla fotografia amatoriale italiana.
Mostra fotografica a cura di Mara Sorrentino (Archivio fotografico Biblioteca civica Gambalunga).

Il cinema italiano raccontato da una prospettiva speciale, ‘ravvicinata’. Si intitola “Dentro il set”, la prima mostra fotografica frutto della collaborazione tra i Comuni di Rimini e Cesena che inaugura giovedì 18 dicembre alle ore 17, nella sala del Caffè del Palazzo del Fulgor – Fellini Museum (terzo piano). 
L’esposizione è legata a “CliCiak – Scatti di Cinema”, il concorso nazionale per fotografi di scena italiani promosso ogni anno dall’Amministrazione cesenate con la Biblioteca Malatestiana e il Centro Cinema Città di Cesena.
In esposizione fino a domenica 25 gennaio circa 40 fotografie tratte dall’ultima edizione del concorso, tra cui le immagini premiate e segnalate dalla giuria.
Gli scatti raccontano il cinema italiano contemporaneo da un punto di vista privilegiato: quello della fotografia di scena, capace di restituire il lavoro sul set e l’atmosfera delle riprese — attori in prova, registi al lavoro, troupe in azione, attese e concentrazione prima della scena. Non è solo “dietro le quinte”: la fotografia di scena è un linguaggio autonomo che cattura la costruzione dell’immagine cinematografica e mette in dialogo realtà e finzione. Tra bianco e nero e colore, ritratti e azione, la selezione propone un panorama ricco e attuale del cinema e della serialità italiana.  La mostra apre il percorso di valorizzazione promosso dal Comune di Cesena attorno a “CliCiak”, che da anni raccoglie e custodisce un ricco patrimonio di fotografie di scena del cinema italiano.

Le visite guidate conducono alla scoperta del Museo Fellini nelle sale di Castel Sismondo, il castello malatestiano dove si sviluppa un percorso immersivo di installazioni multimediali che evocano frammenti di set felliniani e tecniche di ripresa, nonché le collaborazioni più care al regista riminese e i suoi fecondi rapporti con la storia italiana del Novecento. 
Percorrendo le sale rinascimentali,  il visitatore si può immergere nell’atmosfera dei film di Fellini, entrando con Anita Ekberg nella fontana di Trevi de La dolce vita, perdendosi nella nebbia con il nonno di Amarcord, affacciandosi sul mare dal pontile de I vitelloni, ascoltando le confidenze di amici e collaboratori del regista dai confessionali di 8 ½…
Per la visita guidata, della durata di 45 minuti, per un massimo di 15 partecipanti, è necessaria la prenotazione a questo link www.ticketlandia.com/m/event/fm-visiteguidate

Il programma di eventi all’ex cinema Astoria si presenta ricco di iniziative che spaziano dall'artigianato, alla danza, alla musica, alla narrazione e al teatro, tutte pensate per coinvolgere e stimolare la creatività e la partecipazione della comunità.
Sabato 17 gennaio, tra le 16:00 e le 17:30, i bambini tra i 5 e i 10 anni sono invitati a partecipare a “Corpo a corpo”, un’attività di gioco e movimento curata da Greta Cesarini, mentre dalle 16:00 alle 18:30 si svolge “Ritorno alla creatività”, un laboratorio di calligrafia di base organizzato da LisARTinFlowers, che include anche una merenda. Sono tutte iniziative che promuovono l’apprendimento, la creatività e il divertimento, rivolte a diverse fasce di età e interessi culturali.
Lunedì 19 gennaio, si svolge (K)not a crochet club, una serata dedicata al crochet, mentre parallelamente si tiene una sessione di roller dance curata da Roller Dance Rimini, entrambi dalle 18:30 alle 20:30. 
Martedì  20 gennaio, al Mulino di Amleto si svolgono due eventi teatrali: alle 17:00 un laboratorio pensato per esplorare aspetti strani e sorprendenti della realtà, intitolato "Strani ma veri!", e, successivamente, due laboratori di teatro rivolti agli adulti, "Viaggio di non ritorno" e "Fuori da ogni realtà", che si terranno rispettivamente dalle 19:00 alle 21:00 e dalle 21:10 alle 23:10. 
Mercoledì 21 gennaio, si svolge un corso di pizzica salentina a cura di fermento Etnico, dalle 20:30 alle 22:30, offrendo un'opportunità di immergersi nella musica e nella danza tradizionale pugliese. 
A seguire, giovedì 22 gennaio, Ognuno ha una storia da raccontare, un atelier di scrittura e teatro organizzato da ri.flessi, che si svolge sempre dalle 20:30 alle 22:30, dedicato alla narrazione e all'espressione creativa.
Il 24 gennaio, dalle 10:30 alle 12:00, Patrizia Magnani propone un laboratorio creativo didattico intitolato "Storie ad arte", volto a stimolare l'immaginazione e le capacità narrative, offrendo un momento di scoperta e apprendimento per i partecipanti più giovani o per chi desidera esplorare il mondo delle storie.
Il 26 gennaio, si ripetono alcuni eventi: ancora al (K)not a crochet club, con l'incontro dedicato al crochet dalle 18:30 alle 20:30, e una sessione di roller dance curata da Roller Dance Rimini nello stesso orario. Inoltre, alle 19:00, Stella Manduchi presenta "Le Inaspettate_voci femminili da riscoprire", un momento dedicato alla valorizzazione delle voci femminili e alle storie delle donne.
Il 27 gennaio, si ripropongono le attività teatrali al Mulino di Amleto: "Strani ma veri!" dalle 17:00 alle 19:00, "Viaggio di non ritorno" dalle 19:00 alle 21:00 e "Fuori da ogni realtà" dalle 21:10 alle 23:10, offrendo ancora una volta occasioni di approfondimento e sperimentazione teatrale per gli adulti.
Consulta qui il Programma completo

Sulla spiaggia è possibile praticare la tecnica del Nordic Walking, una attività motoria che consente di ottenere moltissimi benefici grazie all’uso dei bastoncini. Infatti se viene svolta con l’attrezzatura adeguata e la tecnica giusta, può diventare un allenamento total body.
L’associazione La Pedivella propone questa attività outdoor sulla spiaggia tutto l'anno e non solo, si includono esercizi total body, camminate esperienziali e tanto altro.
Il ritrovo è al Bagno 14 tutti i giovedì alle ore 18:30.  Si consiglia di verificare gli orari al numero indicato
Possibilità di Corsi per apprendere la tecnica del Nordic Walking e attività sportive collegate in orari da concordare.

Un evento culturale dedicato alla promozione della conoscenza locale, attraverso la presentazione di libri sulla storia e il territorio, promossa dalla Biblioteca Gambalunga, 
Continuano le presentazioni di Libri da queste parti, la rassegna della Biblioteca Gambalunga dedicata ai libri che raccontano il territorio e la sua storia. 
Arte, identità e conflitti culturali nel presente sono i temi affrontati da Marco Bertozzi e Daniela Sacco nel libro Immaginari incarnati. Appropriazioni culturali, cinema, arti dal vivo (Quodlibet, 2025) al centro dell’appuntamento di venerdì 23 gennaio, in una conversazione a quattro voci degli autori con Gianfranco Miro Gori e Roberta Pierangela Gandolfi, esperti di cinema e arti performative. 

La stagione lirica 2026 del Teatro Galli si apre con Macbeth di Giuseppe Verdi, una delle opere più cupe e potenti del compositore, ispirata alla tragedia shakespeariana. 
Un dramma dominato da ambizione, potere e senso di colpa, in cui Verdi sperimenta soluzioni musicali e teatrali di grande modernità, affidando alla forza della parola e del colore orchestrale un ruolo centrale nella costruzione del racconto.
La nuova produzione del Macbeth di Verdi è affidata al regista quarantenne Fabio Ceresa, talento italiano fra i più stimati a livello internazionale. Il cast, guidato dalla sicura bacchetta di Giuseppe Finzi, vede il ruolo del titolo affidato al baritono Franco Vassallo. Il soprano Mariangela Santoro sarà invece Lady Macbeth. Banco sarà affidato al basso Roberto Scandiuzzi; quindi si avrà il Macduff del tenore Matteo Falcier e il Malcolm di Francesco Pittari. Il cast si completa per la parte del coro, alla consolidata collaborazione con la compagine Arché guidata dal Maestro Marco Bargagna.

Sono previste guide all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:

venerdì 9 gennaio 2026, ore 21 all'Auditorium del Conservatorio Maderna-Lettimi* (spostato dal teatro degli Atti per motivi tecnici)
L’abbecedario shakespeariano di Verdi. Considerazioni intorno al Macbeth
A cura di Paolo Patrizi

domenica 1 febbraio 2026, ore 17 al Teatro Galli
Macbeth: il giorno in cui Verdi incontrò Shakespeare
A cura di Fabio Sartorelli
Ingresso gratuito senza prenotazione

VisitRimini, in collaborazione con Summertrade, invita ancora una volta a vivere una delle esperienze più richieste dell'autunno: tornano gli appuntamenti con la colazione gourmet nella splendida cornice del Caffè del Grifone, affacciato sulla suggestiva Piazza Cavour, cuore medievale di Rimini.
Tra un cappuccino e una delizia dolce o salata, si potrà godere di un’atmosfera senza tempo, resa ancora più magica dalla vista impareggiabile sulla piazza e dai dettagli architettonici originali del teatro.
Non perdere l’occasione di vivere il Teatro Galli come non l’hai mai fatto: tra buon cibo, storia e bellezza.

Stimolazioni visive, giochi sonori e tattili. Per genitori in attesa e con bebè fino a 10 mesi.
Voci, canti e filastrocche - sabato 17 gennaio ore 10.00, iscrizione da venerdì 9 gennaio
giovedì 29 gennaio ore 10.30, iscrizioni da mercoledì 21 gennaio. 

Ripartono a Rimini i seminari della Scuola di Formazione MH, un percorso di studio e ricerca sul movimento danzato nato nel 2005. 
Il metodo, ideato da Gillian Hobart, utilizza il linguaggio del corpo come strumento di conoscenza e relazione, offrendo un’alternativa alla comunicazione verbale per favorire l'espressione profonda di sé.
La formazione si rivolge a chi opera nel sociale, nell’educazione e nella cura della persona — come insegnanti, medici e operatori — ma è aperta a chiunque voglia approfondire la consapevolezza corporea. 
È possibile iscriversi all'intero percorso o partecipare ai singoli seminari tematici.
Gli incontri sono guidati dal Team di Movimento Centrale (Annachiara Cipriani, Chiara Fabbri, Manuela Graziani, Monica Tomasetti), con la direzione artistica di Claudio Gasparotto, presso la Casa del Teatro e della Danza di Viserba Monte.
Di seguito il Calendario Seminari 2026 

• 17–18 Gennaio: Metodologia III / Pedagogia MH
• 21–22 Febbraio: Il corpo pensante / Estetica nella danza
• 14–15 Marzo: Spazio, tempo e musica / Senso architettonico
• 18–19 Aprile: Pratica MH e applicazioni alle disabilità
• 16–17 Maggio: Immagine fotografica e idea letteraria in danza
• 17–18 Ottobre: Dal caos all’ordine / La vita segreta del corpo
• 28–29 Novembre: Conclusione e discussione tesi

Tutti gli incontri si tengono il sabato e la domenica, dalle 9.30 alle 17.30.

L’atmosfera unica e i saloni storici del Grand Hotel saranno il luogo ideale per gustare una colazione da re!
Lasciatevi affascinare dallo stile liberty di quello che è uno dei luoghi simbolo della nostra città e cedete alla tentazione della gola. 
L'esperienza comprende il percorso museale da svolgersi in completa autonomia attraverso 9 postazioni nei punti di maggiore interesse del Grand Hotel.
Gli sfarzosi saloni storici del Grand Hotel saranno il luogo perfetto per gustare una colazione a cinque stelle con proposte dolci e salate preparate ogni giorno dai Pastry Chef.
In estate la colazione è servita sulla terrazza del Grand Hotel con affaccio sul giardino.

Torna il percorso Educare Verbo Plurale, ciclo di incontri, a cadenza mensile, dedicati a genitori, insegnanti, educatori e a tutte le persone che accompagnano nella crescita bambini e bambine da 4 a 10 anni.
Il programma 2026 propone quattro serate, ognuna pensata per approfondire un aspetto fondamentale delle relazioni familiari ed educative. Gli incontri si terranno in presenza presso le scuole del territorio:
· Lunedì 19 gennaio ore 20.45
“Parole come ponti. Restare in dialogo con i bambini di fronte alle loro domande più difficili”
Intervento a cura di Caterina Rivola, psicologa e psicoterapeuta, e Desirèe Monciardini, counselor familiare
Presso I.C. “Fermi” - Via Egisto Morri, 4
· Mercoledì 18 febbraio ore 20.45 
“L’amore non ha limiti? Regole che educano, confini che proteggono”
Intervento a cura di Fabiana Mordini, psicologa e mediatrice familiare Presso I.C. “Marvelli” – Via Covignano 238
· Lunedì 16 marzo ore 20.45 
“Cresci tu, cresco anch’io. Corpo, emozioni, relazioni”
Intervento a cura di Ilenia Fabbri, psicologa e sessuologa Presso I.C. XX settembre, Scuola “Zavalloni” – Via Sartoni, 3
· Lunedì 13 aprile ore 20.45
“Mi vedi, mi piaccio, mi apro. Come nutrire l’autostima e sostenere le relazioni con l’altro”
Intervento a cura di Maria Paola Camporesi, psicologa e psicoterapeuta Presso I.C. Miramare, Scuola “A. Di Duccio” – Viale Parigi, 9.
Il percorso, libero e gratuito fino ad esaurimento posti, è aperto a tutti. Al termine di ciascun appuntamento verrà dato spazio alle domande da parte del pubblico.

In esposizione trenta dischi originali – 33 e 45 giri – provenienti dalla collezione privata dello storico Davide Bagnaresi, con rare edizioni internazionali che documentano la diffusione mondiale del cinema felliniano: da La Strada a La dolce vita, da 8½ fino a stampe di particolare interesse come quella americana de I clowns. 
Al centro del percorso il dialogo creativo con Nino Rota e, nella fase più tarda, con Nicola Piovani, insieme alla straordinaria qualità grafica delle copertine, le cui soluzioni visive riflettono la visionarietà del cinema felliniano.
La mostra presenta inoltre due preziosi 78 giri del 1938-1939, contenenti canzoncine composte e interpretate in quegli anni: I cinque Baeki’se La cavalcata dei cinque, entrambe scritte da Odoardo Spadaro. 
Non esiste una prova definitiva che il “Fellini” indicato nei crediti dei due dischi sia il futuro regista, ma diversi indizi lo rendono plausibile: entrambe le registrazioni sono prodotte da Cetra, etichetta dell’EIAR per cui lavorò anche Fellini, e il motivo de I cinque Baeki’s riemerge, con testo parzialmente modificato, nella celebre sequenza del teatro della Barafonda con l’esibizione dei tre becchini in Roma.
In occasione del compleanno di Federico Fellini, il 20 gennaio l'ingresso è gratuito.

Un film di genere commedia, drammatico di Joachim Trier, con Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgård, Cory Michael Smith, Catherine Cohen 
La proiezione è proposta in lingua originale norvegese/inglese con sottotitoli in italiano domenica 25 gennaio alle ore 21.
Nelle altre giornate il film è proiettato in versione doppiata in italiano.
Accolto da una delle standing ovation tra le più lunghe nella storia del festival di Cannes e vincitore del Golden Globe per il miglior attore non protagonista (Stellan Skarsgård), il film segna il ritorno del talentuoso regista de La persona peggiore del mondo, Joachim Trier.

Un evento internazionale con la musica dal vivo di un artista che ha catturato il cuore di pubblici in tutto il mondo, dai festival ai grandi locali.
Vincitore di un Blues Grammy Award nel 2024, con le sue potenti abilità al pianoforte e una voce coinvolgente, Kenny Blues Boss Wayne mescola influenze classiche con fresca energia. Sul palco un suono potente che unisce Delta, Chicago, Gospel e Rhythm'n'blues.
Insieme a Kenny una band di caratura mondiale: Russell Jackson al basso,  Heggy Vezzano alla chitarra, Joey Dimarco alla batteria.

‘Intelligenza Artificiale: prospettive e rischi’ è il tema della conferenza in programma alla Sala Ressi del Teatro Galli, promosso dalla Cassa di Ravenna.
Dopo i saluti dell’Assessore alla Transizione Digitale del Comune di Rimini Mattia Mario Morolli, il Presidente della Conferenza, il Direttore Generale della Cassa di Ravenna Nicola Sbrizzi, introduce le relazioni di Riccardo Nencini, scrittore e saggista, Presidente del Gabinetto Scientifico-Letterario Vieusseux di Firenze, del professor Pierluigi Barrotta, professore ordinario di Filosofia della Scienza all’Università di Pisa, dell’Amministratore delegato e Direttore del CSE, il principale consorzio di riferimento per le banche in Italia per i servizi digitali, Vittorio Lombardi. 
Le conclusioni sono affidate al Presidente del Gruppo La Cassa di Ravenna, Antonio Patuelli. 
Hanno già confermato la loro presenza all’evento, tra gli altri, il Prefetto di Rimini Giuseppina Cassone, il Questore di Rimini Ivo Morelli, la Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna Mirella Falconi Mazzotti, il Vice Direttore Generale della Cassa Alessandro Spadoni e la Vice Direttrice Miriam Lazzari. 
Saranno presenti numerosi rappresentanti del mondo istituzionale, culturale ed economico di Rimini. 
Per partecipare alla conferenza è consigliabile prenotarsi contattando il numero 0541/787933.

Rimini ospita un progetto dedicato all'approfondimento del rapporto tra vino, alimentazione e benessere. L'iniziativa, nata dalla collaborazione tra l'azienda agricola Enio Ottaviani e HeresLAB, si pone l’obiettivo di promuovere un consumo consapevole attraverso il contributo della divulgazione scientifica.
Il progetto esplora il ruolo del vino come alimento millenario inserito nel contesto della dieta mediterranea, analizzando non solo il piacere della convivialità ma anche gli aspetti legati alla salute e alla prevenzione.
L'ospite principale degli incontri è il Dott. Michele Scognamiglio, specialista in Scienza dell’Alimentazione e Biochimica. Attraverso la presentazione del suo volume "Sorsi di Salute – Il vino senza frasca", il medico analizzerà in modo rigoroso cosa accade al nostro organismo quando consumiamo vino, spiegando come le risposte fisiche cambino in base al contesto e alle caratteristiche individuali.
Oltre al vino, il programma prevede approfondimenti su altri pilastri del benessere alimentare, come l'olio extravergine di oliva e il pesce azzurro. Il racconto si inserisce nella valorizzazione della cucina italiana, recentemente riconosciuta dall'UNESCO come Patrimonio Culturale Immateriale dell'Umanità, mettendo in luce il legame inscindibile tra le eccellenze del territorio e l'identità culturale.
L'obiettivo è fornire ai consumatori, con particolare attenzione alle giovani generazioni, gli strumenti critici per scegliere e vivere il prodotto vino con equilibrio, inteso come parte integrante di una relazione sana con il cibo e la socialità.
L'appuntamento prevede due momenti:
Sabato 24 gennaio

• Ore 11.00 – Cinema Fulgor, Rimini (Corso d'Augusto) Presentazione del libro "Sorsi di Salute – Il vino senza frasca" di Michele Scognamiglio. Un momento di riflessione sulla biochimica del vino e sulla consapevolezza nel consumo.
• Ore 18.00 – Cantina Enio Ottaviani (San Clemente di Rimini) Incontro tematico con il Dott. Michele Scognamiglio dedicato ai benefici dell’olio e del pesce azzurro all’interno della dieta mediterranea.

Gli incontri sono aperti a chiunque desideri approfondire la cultura del cibo e del vino attraverso un approccio basato sul rigore scientifico e sulla valorizzazione delle risorse locali. 

Il Palazzo del Fulgor (una delle sedi del Fellini Museum) ospita una mostra fotografica straordinaria che riporta alla luce un patrimonio visivo rimasto nell’ombra per oltre quarant’anni. 
L’esposizione nasce da un accordo tra il museo riminese e Cinemazero di Pordenone. Si tratta di decine di fotografie scattate dalla fotografa britannica Deborah Beer, recentemente riscoperte nell'Archivio Fellini del Comune di Rimini, che documentano con uno sguardo intimo e profondo il lavoro sul set di alcuni tra i più celebri film del Maestro.
Il percorso espositivo si concentra su un arco temporale cruciale per la carriera del regista, quello compreso tra il 1980 e il 1985, portando i visitatori direttamente dietro le quinte di pellicole iconiche come La città delle donne, E la nave va e Ginger e Fred. Le fotografie in mostra non sono semplici documenti di cronaca, ma catturano la metamorfosi dell'immagine mentre il cinema sta ancora prendendo forma. Attraverso l’obiettivo della Beer, si può osservare il passaggio dal caos creativo dei primi anni Ottanta a una messa in scena più teatrale e consapevole, tipica dell'ultima fase della produzione felliniana.
La mostra è organizzata in tre sezioni tematiche che aiutano il visitatore a comprendere la complessità del "cine-circo" felliniano. La prima parte è dedicata al gesto magnetico di Federico Fellini al lavoro, colto nella sua officina creativa. La seconda sezione rende omaggio alle presenze monumentali di Marcello Mastroianni e Giulietta Masina, mentre la terza esplora l'incomparabile archivio umano del regista, fatto di comparse e volti unici provenienti da ogni estrazione sociale, a cui Fellini sapeva donare un raggio di luce e protagonismo.
La protagonista assoluta dietro l’obiettivo è Deborah Imogen Beer, una fotografa dalla rara sensibilità che riuscì a conquistare la fiducia di Fellini grazie a una presenza discreta e silenziosa. Per non disturbare il lavoro sul set, la Beer arrivò a utilizzare motori insonorizzati per le sue macchine fotografiche, riuscendo così a scattare in modo quasi invisibile. Il risultato è un rapporto osmotico tra fotografia e cinema, capace di racchiudere in un'unica immagine fissa tutta la densità psicologica e le emozioni di una sequenza in movimento, offrendo allo spettatore una visione inedita del genio di Rimini.
Per i visitatori, la mostra rappresenta un'occasione perfetta per approfondire la conoscenza del regista e visitare il Palazzo del Fulgor, che accoglie il pubblico dal martedì alla domenica, dalle ore 11:00 alle 17:00, come parte del Fellini Museum. Un'occasione per esplorare non solo gli scatti della Beer, ma l'intero universo felliniano, in un ambiente suggestivo che celebra il legame indissolubile tra Fellini e la sua città natale. 
Inaugurazione: sabato 24 gennaio, alle ore 17.30”, accompagnata da un catalogo con contributi di Marco Bertozzi e Andrea Crozzoli. 

Una mostra delle pittrici Paola Amati e Clarita Kuo, parte della rassegna PERL_arte, un dialogo tra sensibilità artistiche al Palacongressi, nello spazio Convivio.
Un dialogo tra sensibilità e visioni che trasforma il Palacongressi in uno spazio sempre più aperto all’arte e alla città.
Curatore Matteo Sormani, Art Preview / Augeo Art Space.
Inaugurazione della mostra sabato 24 gennaio alle ore 17.30. Ingresso libero su accredito. 
Per prenotare la visita è a disposizione una segreteria allo 0541.711500 e alla mail info@riminipalacongressi.it 

Il centro storico ospita una mostra mercato di oggetti antichi, moderni e vintage in cui è possibile trovare una vasta selezione di oggetti di ceramica, vetro, libri, mobili, gioielli, argenteria e oggetti vari.

La domenica mattina continuano “Colazione e film”: i grandi classici uniti al piacere della colazione nell'elegante foyer del Fulgor. 
Domenica 25 gennaio appuntamento con la proiezione di Lèon, regia di Luc Besson e The Hours, regia di Stephen Daldry (in versione originale inglese).

Vivere un’esperienza unica alla Domus del Chirurgo di Rimini, la straordinaria casa appartenuta a Eutyches, il medico vissuto nel II secolo d.C. 
La visita guidata conduce negli ambienti in cui operava e viveva, tra cui la celebre taberna medica, dove un’antica iscrizione lo ricorda come “uomo buono”. 
E' possibile ammirare alcuni dei più affascinanti mosaici di età imperiale, come il raffinato mosaico di Orfeo e gli eleganti pavimenti geometrici che decoravano gli spazi privati della domus.
Durante la visita si scopriranno inoltre tutte le epoche storiche emerse dagli scavi: dalla domus romana al complesso tardoantico con nuovi mosaici, fino alle strutture medievali che raccontano secoli di trasformazioni nell’area. 
Il tour prosegue poi al Museo della Città, dove sono esposti gli eccezionali reperti rinvenuti: oltre 150 strumenti chirurgici, un raffirato Pynax, arredi e decorazioni che svelano la vita quotidiana e la professionalità di Eutyches. 
Un viaggio coinvolgente tra arte musiva, medicina romana e storia millenaria.

Anche per il 2026 torna Sciroppo di Teatro®, il progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie realizzato da ATER Fondazione in collaborazione con gli assessorati alla Cultura, alla Sanità e al Welfare della Regione Emilia-Romagna.
A Rimini gli appuntamenti sono in programma a gennaio, febbraio e marzo, per i quali sono in distribuzione i voucher presso gli ambulatori dei pediatri e i centri per le Famiglie per il biglietto a prezzo ridotto.
Dedicato ai bambini di età compresa tra i 3 e gli 11 anni, il progetto si fonda su un presupposto centrale: la cultura come elemento fondamentale per la salute e il benessere delle persone. L’esperienza a teatro di configura quindi come un elisir straordinario, capace di incidere positivamente sul benessere di bambini e famiglie - contribuendo a prevenire o contrastare situazioni di disagio o malessere - sulla coesione e sull’inclusione sociale.
Per questa 5° edizione, più di 260 pediatri e 43 Centri per le Famiglie lungo tutta la via Emilia hanno aderito al progetto prescrivendo i benefici del teatro attraverso la consegna di un libretto coloratissimo che contiene un Family&Friends Pass, un unico pass, che consente l’accesso a uno spettacolo fino a 6 persone, al prezzo di 3€ ciascuno. Il pass garantisce l’ingresso a un’intera famiglia, se numerosa, ma è utilizzabile anche da nuclei non necessariamente familiari, così da promuovere il coinvolgimento di amici, compagni di scuola, vicini. Nel complesso, quest’anno sono oltre 90 gli spettacoli in programma in 31 teatri del territorio, distribuiti in 30 Comuni dell’Emilia-Romagna, attraverso 7 province. 
 

Il Giorno della Memoria, è celebrato ogni anno il 27 gennaio, come ricorrenza internazionale in ricordo dell’abbattimento dei cancelli del campo di sterminio nazista di Auschwitz-Birkenau. 
Anche a Rimini, la Cerimonia commemorativa si svolge presso il monumento dedicato alle vittime dei lager nazisti e di tutte le prigionie, alla presenza delle autorità civili e militari, dei rappresentanti delle associazioni combattentistiche e d'arma e di una delegazione studentesca.
Oltre alla cerimonia commemorativa, il Comune di Rimini, da tempo impegnato sul tema della memoria, propone iniziative ed eventi culturali e teatrali come Attività di Educazione alla Memoria non solo per le scuole, ma per tutti.

In occasione del ‘Giorno della Memoria’ (27 gennaio) – 81° anniversario della liberazione del campo di concentramento e di sterminio di Auschwitz, è in programma, al Teatro Galli, il Concerto con la Sinfonia n.4 di Gustav Mahler, intervallato da letture delle poesie dei bambini di Terezín. 
Saranno gli studenti del conservatorio Maderna-Lettimi ad eseguire i 4 movimenti dell Sinfonia n.4 di Gustav Mahler (versione da camera di E. Stein), intervallata da letture delle poesie dei bambini di Terezín: un omaggio alla resistenza culturale e umana, anche dentro l’orrore del ghetto-campo.
la Sinfonia alterna a momenti di pura ed innocente gioia infantile le ombre inquietanti di quelle atrocità che il mondo degli adulti è capace di contrapporre alla purezza e all’entusiasmo dei bimbi.

L’iniziativa, promossa dal Comune di Rimini in collaborazione con l’Azienda USL della Romagna, mira a promuovere il benessere psicologico e l’equilibrio emotivo attraverso pratiche semplici e accessibili. 
Durante l’incontro, l’uncinetto sarà utilizzato come strumento di mindfulness, favorendo il rilassamento, la concentrazione e la consapevolezza attraverso il gesto ripetitivo e il ritmo lento. 
L’evento è aperto a tutti, senza bisogno di esperienza, e fa parte di un percorso più ampio di promozione della salute comunitaria, valorizzando relazioni, partecipazione e cura del benessere quotidiano. 
Sono presenti all’incontro Psicologo di comunità e operatrice del Dipartimento di Salute pubblica, Operatrice di Microzona, Inferimere/a di famiglia e comunità e operatori dell’associazione Crisalide, Knot a Crochet Club e Merceria Adriana.

In occasione del Giorno della Memoria, va in scena un racconto toccante che intreccia sport, sopravvivenza e umanità sullo sfondo della Seconda Guerra Mondiale. Protagonista è Anselmo Mambelli, giovane contadino romagnolo e promettente pugile pesi welter, che nel 1940 viene catapultato dal ring al fronte africano.
Lo spettacolo narra il contrasto tra l’arte nobile della boxe — fatta di regole, rispetto dell'avversario e strette di mano — e la brutalità del conflitto, dove l’unica regola è la sopravvivenza. Tratto dal racconto "Ultimo round a Tripoli" di Flavio Dell’Amore, il testo celebra la forza della passione come strumento per resistere agli orrori della guerra.
In scena Denis Campitelli, attore e autore cesenate di grande intensità, noto per la sua capacità di dar voce all’identità e alla lingua romagnola. Già collaboratore del Teatro Due Mondi e "dialect coach" per importanti produzioni cinematografiche (come la serie M. Il figlio del secolo), Campitelli porta sul palco una narrazione popolare e profonda, capace di restituire dignità e memoria a una storia di coraggio individuale.

Percorso formativo gratuito a Rimini per genitori, insegnanti ed educatori su educazione digitale, social media e videogiochi per bambini 6-11 anni, condotto da esperti.
Il Centro per le Famiglie di Rimini, in collaborazione con la Rete GAP Rimini, propone un percorso formativo intitolato “Socialmente – Educazione digitale tra social e videogiochi” rivolto a genitori, insegnanti ed educatori di bambini dai 6 agli 11 anni. Composto da cinque incontri tematici, il percorso mira a aiutare gli adulti a comprendere il mondo digitale dei minori, evidenziando rischi e potenzialità, e fornendo strumenti pratici per un utilizzo consapevole di social media e videogiochi. Gli incontri si terranno presso la Casa Ludica A Good Game Space a Rimini, tra gennaio e maggio e possono essere frequentati singolarmente o tutti insieme. 
Gli incontri sono condotti dalla dott.ssa M. Paola Camporesi, psicologa psicoterapeuta e consulente del Centro per le Famiglie, e dalla dott.ssa Elena Lucarella, psicologa del Progetto Circolando della Cooperativa Centofiori, operativa all’interno delle Dipendenze Patologiche di Rimini.
La partecipazione richiede iscrizione, contattando il Centro per le Famiglie.
Questi gli appuntamenti: 
>29 Gennaio ore 18.00–20.00: Genitori e ragazz* in relazione
>12 Febbraio ore 18.00–20.00: Cellulare: istruzioni per l’uso
>3 Marzo ore 18.00–20.00: Tra adulti e bambin*, emozioni in gioco
>31 Marzo ore 18.00–20.00: Navigare tra i social… ma quali?
>14 Aprile ore 18.00–20.00: Quali videogames per quale età
>5 Maggio ore 18.00–20.00: Le domande dei genitori dei nativi digitali

La Compagnia Artemis Danza, con questa nuova creazione di Monica Casadei, dedica il suo progetto artistico a quattro affascinanti eroine del compositore Giacomo Puccini di cui ricorre il centenario dalla morte: Tosca, Madama Butterfly, Mimì e Turandot.
In Puccini’s Opera. Voci di donne ritroviamo la lettura personale di Monica Casadei sul tema del femminile posto al centro di un processo di reinterpretazione coreografica, visiva e musicale. Le protagoniste sono donne tanto diverse quanto legate da un fil rouge di storie attuali e senza tempo. L’amore tragico, l’amore contrastato e osteggiato, l’amore crudele che annienta, la bramosia di possesso che porta alla distruzione: tutto questo vive nei volti, nei corpi, nei gesti delle danzatrici e dei danzatori e non smette di farci riflettere sull’attualità di storie che hanno commosso il pubblico di tutto il mondo.
Il risultato della ricerca di Artemis Danza è una danza corale ricca di impulsi e passioni, istintiva e a tratti selvaggia, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare come visivamente piena: gli assoli sono circondati e protetti da cornici di insiemi, in una dinamica accelerata da forze propulsive che fanno vivere nel corpo e nelle viscere il dramma e le passioni delle protagoniste. Alla partitura orchestrale di Puccini si affiancano le tracce elettroniche di Fabio Fiandrini per Bohème e Turandot e di Luca Vianini per Butterfly e Tosca che creano uno spazio sonoro avvolgente e a tratti apocalittico. 

Torna a Rimini il Festival dell'Oriente: danze, balli, spettacoli, cerimonie tradizionali, mostre, attività, corsi e tanto altro. All’interno del quartiere fieristico di Rimini due speciali weekend dedicati al fascino e alla bellezza del mondo Orientale. 
Gli spettacoli si ripetono ogni giorno per tutta la durata del Festival dalle ore 10 alle 20.30 tra colori, musiche, profumi di terre lontane, dove tradizione e modernità si fondono.
L’Oriente ed il suo immenso patrimonio artistico sono fedelmente rappresentati da numerose danze tipiche, canti tradizionali ed esibizioni di folklore.
Il Festival dell’Oriente rappresenta per tutti gli appassionati un’occasione per entrare in contatto con l’anima del mondo orientale e lasciarsi travolgere dalla sua energia, bellezza e dal suo indiscutibile fascino.

Apertura ufficiale dell'evento sabato 31 gennaio ore 20.45 nel salone parrocchiale con improvvisazione teatrale e carnevalesca di 'Atti Matti'.
Domenica 1 febbraio ore 14 ha luogo la sfilata di maschere e carri allegorici.
In caso di maltempo la manifestazione è rinviata a domenica 8 febbraio 2026.
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Shakespearology è un one-man-show, una biografia, un catalogo di materiali shakespeariani più o meno pop, un pezzo teatrale ibrido che dà voce al Bardo in persona e cerca di rovesciare i ruoli abituali: dopo secoli passati a interrogare la sua vita e le sue opere, finalmente è lui che dice la sua, interrogando il pubblico del nostro tempo.

Lo sapevate che Tiberio, per costruire il celebre ponte, fece un patto col Diavolo, lo stesso che, nel 1570, portò al rogo la strega di Rimini? Conoscevate la storia del cunicolo che dalla fontana di Piazza Cavour arriva fino al Colle di Covignano? E perché una pigna a coronamento di una fontana? Perché alcuni edifici riminesi sono decorati con stelle, fiori, elefanti e strani simboli?
Un tour per le vie del centro per rispondere a tutti questi interrogativi, tra storia e curiosità.
E' possibile prenotare la visita guidata on line sul sito di riferimento.

La tragedia ineguagliata della Seconda guerra mondiale e della persecuzione razziale antiebraica, e per contro la profonda aspirazione alla pace espressa dai sopravvissuti, fanno di questo libro una testimonianza di grande attualità. Tra le migliaia di campi di concentramento e luoghi di detenzione creati in Europa dal Terzo Reich, quello sorto nell'area del ghetto ebraico di Varsavia dopo la sua distruzione per mano tedesca nel maggio 1943, è forse uno dei meno noti.
Presenta Francesca Panozzo, direttrice ISREC, Rimini.

Macbeth, Il console, Madama Butterfly, Le convenienze ed inconvenienze teatrali e La traviata sono i titoli della Stagione Lirica 2026 del Teatro Galli di Rimini, un percorso che attraversa il grande repertorio operistico tra Ottocento e Novecento, alternando capolavori della tradizione italiana a una significativa incursione nel teatro musicale del secolo scorso.
La stagione si apre venerdì 6 febbraio 2026 (ore 20) – con replica domenica 8 febbraio (ore 15.30) – con Macbeth di Giuseppe Verdi, una delle opere più cupe e potenti del compositore, ispirata alla tragedia shakespeariana.
Il cartellone prosegue martedì 24 marzo (ore 20) con la nuova produzione del Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena- Rimini Il console di Gian Carlo Menotti, capolavoro del teatro musicale del Novecento e opera di forte impegno civile.
Giovedì 30 aprile (ore 20) va in scena Madama Butterfly di Giacomo Puccini, una delle opere più amate del repertorio lirico in tutto il mondo.
Continua la collaborazione tra il Teatro Galli e il Conservatorio Maderna -Lettimi che, dopo la pausa estiva, mette in scena, venerdì 16 ottobre (ore 20) la nuova produzione de Le convenienze ed inconvenienze teatralidi Gaetano Donizetti, brillante opera comica che svela con ironia e sarcasmo il “dietro le quinte” del mondo dell’opera.
La Stagione Lirica 2026 si conclude con La traviata di Giuseppe Verdi, in scena venerdì 23 ottobre (ore 20) – replica domenica 25 ottobre (ore 15.30). 
La stagione è affiancata dalle guide all'ascolto in preparazione ai titoli d'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica
 

Letizia Arnò, giovane attrice protagonista del film di successo "Buen Camino" con Checco Zalone, è ospite di Mondo REC a Rimini durante l'evento "La Notte Viola". Durante la serata, si racconta in un’intervista e riceverà il Premio REC per aver rappresentato efficacemente l’universo giovanile sul grande schermo.
L’evento, promosso in collaborazione con Romagna Iniziative e a favore dell’Associazione Italiana Epilessia, mira a sensibilizzare il pubblico sulla malattia, che colpisce oltre 500.000 persone in Italia. La serata include intrattenimento con giovani artisti, tra cui la teen-band NEIDA, e testimonianze sulla malattia e le cure sperimentali.
Per il secondo anno consecutivo, "La Notte Viola" si trasforma anche in un contest nazionale di hip-hop, con sei crew provenienti da tutta Italia che si sfidano in coreografie a tema libero, un’occasione di solidarietà e creatività.
Inoltre, verrà presentato il nuovo film sul bullismo, "Il cielo che si spegne nel mare", ambientato in Romagna e in parte a Oriolo Romano (Viterbo), che affronta il dramma di giovani vittime di violenza fisica e psicologica, ispirato a storie vere.
Durante l’evento sono annunciati i titoli delle opere selezionate per il REC Film Festival 2026, un concorso nazionale di cortometraggi realizzati da giovani, in programma a Rimini dal 7 al 10 maggio 2026.
L’ingresso è con offerta libera, il cui ricavato sarà interamente devoluto all’Associazione Italiana Epilessia.

Mondo Rec presenta “Il cielo che si spegne nel mare”, un film emozionante sulla lotta al bullismo, dedicato a Paolo Mendico, con giovani attori e una colonna sonora dei NEIDA, in occasione della Giornata Nazionale contro il bullismo 2026.
Il lungometraggio è interpretato da un cast di giovanissimi attori, molti esordienti, che hanno scelto insieme di dedicare l’opera a Paolo Mendico, adolescente che, solo pochi mesi fa, si è tolto la vita per bullismo.
Girato e ambientato tra Rimini e Oriolo Romano (Viterbo), il film annovera la partecipazione di tre  giovanissime star dei social: Alberto Ugolini, Edoardo Calò e Tommaso Calò che hanno scelto di abbinare il proprio successo digitale a un importante progetto artistico e sociale, per mandare un potente messaggio visivo di resilienza e coraggio.
Il film è accompagnato dal nuovo singolo dei NEIDA, teen-band prodotta da Mondo REC: il brano inedito "Dove il cielo si spegne nel mare" ne fa da colonna sonora.
L’anteprima nazionale al cinema è in programma giovedì 29 gennaio 2026 alle ore 20.30 a Cesena.
A Rimini il film è proiettato al Teatro Tarkovskij, sabato 7 febbraio 2026, ore 21.00.

Carnevalandia torna anche quest’anno con la sua quarta edizione. Un pomeriggio di divertimento gratuito per tutte le età, dove non mancherà l'animazione per i più piccoli.
L’evento, organizzato dal Comitato Turistico di Torre Pedrera, è una festa che unisce tradizione e modernità.
La piazza principale del paese, Piazza Alessandro Sacchini, si trasforma in un fantastico mondo popolato dalle maschere, quest'anno ispirate a Il Mago di Oz.
Dalle 14:30 alle 18:30, grandi e piccoli saranno coinvolti in un turbinio di intrattenimento, grazie a personaggi stravaganti che daranno vita a un pomeriggio di attività divertenti, da vivere insieme. 
Lo spettacolo dei carri ha inizio alle ore 16:30 per stupire piacevolmente tutti quanti. Ogni ospite, coinvolto attivamente dagli attori e dalle attività organizzate, potrà divertirsi e vivere a pieno l’atmosfera del Carnevale.

Un itinerario culturale che svela il volto più segreto e affascinante della Rimini dei primi del Novecento: un percorso tra storia, costumi e luoghi non convenzionali, legati alla memoria delle cosiddette “signorine”.
Stradine appartate, vie nascoste e piazzette che un tempo ospitavano case di tolleranza e ritrovi notturni, alimentando l’immaginario collettivo di giovani curiosi e avventori maturi.
Un tema delicato ma ricco di spunti storici e antropologici, che dagli anni '50 viene rielaborato poeticamente da un grande maestro del cinema come Federico Fellini, nelle sue opere più celebri: I vitelloni, La strada, Amarcord.
Una passeggiata tra memoria e suggestione, per scoprire un lato inedito della città, sospeso tra realtà e fantasia.
Al termine del tour vi attende la degustazione di un Cocktail (anche analcolico). Ogni proposta è abbinata a uno dei personaggi storici del percorso.

In occasione del Carnevale, A.S.D. Golden Club Rimini International propone una manifestazione podistica a carattere competitivo e non competitivo, con partenza alle ore 9.30, su un tracciato competitivo di km 8,5 e non competitivo km 8,5-4. 
Iscrizioni e ritiro pettorali dalle ore 8.00 alle 9.15.

Il Carnevale Interparrocchiale è organizzato dalla Parrocchia di San Gaudenzo in collaborazione con le parrocchie Sant'Andrea dell'Ausa (Crocifisso), San Raffaele Arcangelo e Gesù Nostra Riconciliazione. 
L’evento prende il via alle 14:30, con il ritrovo presso il piazzale Tosi, dove si svolge la sfilata di maschere. 
I partecipanti, vestiti con costumi colorati e fantasiosi, iniziano il loro percorso che si snoda lungo le vie del quartiere. 
La sfilata attraversa le strade di via Boninsegni, passando per via Covignano e via Saffi, fino ad arrivare in piazza Mazzini, dove si conclude il corteo.
Al termine della passeggiata mascherata, si apre un momento di festa comunitaria in piazza Mazzini, dove musica e intrattenimento coinvolgono grandi e piccini, creando un’atmosfera di allegria e convivialità. 
Un’occasione perfetta per condividere momenti di spensieratezza, socializzare e vivere insieme la tradizione del Carnevale in un clima di festa.
In caso di mal tempo l'evento è posticipato a domenica 15 febbraio.

Charta, il latino del termine carta, è uno spettacolo per un solo attore con sagome di carta che tratta il tema della “condizione umana”. 
È la storia di Pinocchio che diventa padre, il figlio per antonomasia che affronta il tema della paternità. 

Pescare Show - Fishing, Boating, Outdoor è la principale fiera in Italia per la community della pesca sportiva, nautica da diporto ed elettronica, outdoor e turismo. 
Un’occasione di incontro e confronto tra appassionati e professionisti, con i top player della produzione, i maggiori esperti del settore e i principali influencer a livello nazionale ed internazionale. 
Un ricco programma di eventi che si estende dalle piscine interne al Quartiere Fieristico di Rimini fino ad un vero e proprio fuorisalone, con attività sia in mare che in acque interne, a Rimini e su tutto il territorio nazionale.
Estesa su sei padiglioni, l’area espositiva di Pescare Show 2026 valorizzerà tutte le anime del settore, dalla pesca in mare alla pesca a mosca, dal colpo al bass fishing, dallo spinning al carp fishing. Le piscine interne del quartiere fieristico ospiteranno nuovamente le Casting Pool, con la partecipazione di maestri riconosciuti a livello mondiale come Aitor Coteron, Christopher Rownes, Tellis Katsogiannos e René Gerken.
Un intero padiglione sarà dedicato al Mondiale di Casting & Fly Casting, la prima competizione indoor d’Europa per questa disciplina, organizzata e coordinata da FIPSAS con ICFS (International Casting Sport Federation), che porterà a Rimini oltre 100 atleti da 10 Paesi e 9 giudici internazionali.

Un pomeriggio di allegria con la tradizionale festa di carnevale a Viserba.
La piazza si anima con musica, attività di animazione, truccabimbi e palloncini per i più piccoli. Saranno inoltre presenti stand gastronomici con zucchero filato e popcorn.

Nel giorno dedicato all’amore, il Grand Hotel di Rimini apre le porte dei suoi storici saloni per una Colazione Belle Époque – Love Edition, un’esperienza raffinata e senza tempo.
Gli ambienti del Grand Hotel si vestono di atmosfere romantiche, riportando in vita il fascino dei primi anni del Novecento: lo stile Liberty, i decori preziosi e il lusso discreto faranno da cornice a una mattinata perfetta per coppie e per chi desidera regalarsi un momento speciale.
Ad accogliere gli ospiti, le suggestive note della musica dal vivo accompagnano una ricca colazione preparata con cura dai Pastry Chef, con un’ampia selezione di delizie dolci e salate, creazioni di pasticceria e proposte gourmet.

In occasione della festa di San Valentino, VisitRimini propone un tour guidato alla scoperta della storia d’amore tra Isotta degli Atti e Sigismondo Pandolfo Malatesta, condottiero e Signore di Rimini dal 1417 al 1468. 
La guida accompagna i partecipanti all’esterno di Castel Sismondo, residenza-fortezza di Sigismondo, che dedicò un’intera ala alla sua Isotta, e testimonianza fisica del potere del Signore di Romagna per eccellenza, insieme al Palazzo dell’Arengo nella suggestiva Piazza Cavour. 
La visita continua al Tempio Malatestiano, nato dall’ingegno dei migliori artisti ed intellettuali del tempo: Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Agostino di Duccio, Matteo dè Pasti e Roberto Valturio, e luogo del loro riposo eterno ed imperituro amore. 
A ritroso sui passi dei due amanti prima, e sposi legittimi poi nel 1456, la storia del loro amore è narrata attraverso le gesta di questo condottiero e mecenate, colto intellettuale e uomo d’arme e passioni, che nonostante la fama di uomo spregiudicato, seppe amare in modo straordinario la sua Isotta, rendendola immortale nelle opere che fece erigere e nella letteratura: infatti la figura di Isotta ha ispirato anche il poeta Ezra Pound nei suoi canti malatestiani.

Un evento raffinato tra storia, bollicine e finger food in un’atmosfera unica e romantica, per scoprire l'esperienza esclusiva di San Valentino al Caffè del Grifone, che si affaccia sulla piazza medievale del centro storico.
Questo evento esclusivo, che si tiene solo in giornate selezionate, permette di vivere il caffè in un contesto intimo e sofisticato, lontano dalla quotidianità. 
La combinazione di eleganza, storia e una selezione di bollicine, vini e spritz vivaci rende ogni incontro speciale, mentre i finger food aggiungono un tocco di gusto alla serata. 
Un’occasione unica per ritrovarsi e condividere un momento di dolcezza, immersi in un'atmosfera senza pari.

Sosteniamo il Talento, giunto alla sedicesima edizione, è un progetto ideato e organizzato da Spazio Corpo ASD con il sostegno del Comune di Rimini, volto a sostenere giovani artisti delle province di Rimini e Forlì-Cesena, tramite l’assegnazione di borse di studio in accademie professionali in Italia e all’estero. Ogni anno l'iniziativa culmina con uno spettacolo aperto al pubblico.
Quest’anno lo spettacolo presenta una creazione corale contemporanea, costruita tra professionisti e allievi delle scuole di danza del territorio, e dedicata al tema dell’amore. 
Un ensemble di 80 danzatori interpreta idee e visioni, gesti e relazioni che riflettono la tensione eterna fra luce e ombra, amore e rifiuto, vita e assenza.

Beer&Food Attraction è l’evento che riunisce in un solo appuntamento la più completa offerta nazionale e internazionale di birre, bevande, food e tendenze per il settore 'Out of Home'. 
Un’occasione unica per chi vuole aggiornarsi su nuove modalità e stili di consumo e cogliere le opportunità che i cambiamenti attuali ci propongono.
Beer&Food Attraction, l’unico evento in Europa dedicato all’Eating Out Experience, è riservato esclusivamente ai professionisti del settore.
L'evento si svolge in contemporanea con: BBTech Expo (la fiera professionale delle tecnologie per birre e bevande), International Horeca Meeting, con i manager delle più importanti industrie food&beverage (il grande evento che riunisce tutti gli operatori della filiera Horeca: dai produttori ai distributori, sino ai punti di consumo) e Mixology International  (È il luogo ideale dove  sperimentare e apprendere, e in cui scoprire i prodotti dei brand partner, sapientemente miscelati, con un approccio più consapevole al consumo, a partire dalla qualità degli ingredienti e dalla degustazione immersiva).

A Rimini torna il Carnevale con ColorCoriandolo, giunto quest'anno alla ventiquattresima edizione.
Il Carnevale cittadino trasforma il cuore del centro storico in un palcoscenico a cielo aperto. Piazza Cavour diventa il fulcro di un'esperienza internazionale, ospitando artisti provenienti da Italia, Argentina, Cile e Francia, per due pomeriggi all’insegna del divertimento e della socializzazione.  L'evento propone un viaggio tra arti antiche e contemporanee, offrendo a famiglie e visitatori un’atmosfera magica fatta di giocoleria, acrobazie e musica. Una riscoperta delle tradizioni con le immancabili maschere, i coriandoli e le stelle filanti, per un intrattenimento diffuso nel centro storico di Rimini, a cura di Made Officina Creativa.
Programma di domenica 15 febbraio - Il primo pomeriggio di eventi si apre con una parata itinerante che attraversa le vie del centro. La giornata prevede il coinvolgimento di una marching band di sette elementi e diverse performance di respiro internazionale. Tra queste, lo spettacolo di un acrobata cileno su pertica, un teatro di bolle giganti curato da artisti argentini e, in chiusura, l'esibizione di figure luminose e animali di fuoco che integrano comicità classica e ricerca visiva.
Programma di martedì 17 febbraio - La giornata conclusiva di martedì grasso si concentra sull'animazione e sul coinvolgimento del pubblico. Piazza Cavour ospiterà la postazione di Radio Bruno per momenti di musica e baby dance, seguiti dalle incursioni di un clown eccentrico francese. Nel corso del pomeriggio si terrà inoltre "21Rulli e S-Ballo", una performance che unisce danza e percussioni realizzate con materiali di recupero. L’evento terminerà con una scenografica tempesta di bolle di sapone che coinvolgerà l'intera piazza.
Per tutto il periodo di Carnevale, torna protagonista un simbolo romantico e senza tempo che anticipa l'energia del Carnevale: l’incantevole Giostra francese con la sua magica ruota fatta di luci, cavalli in legno e carrozze d’altri tempi. Un antico divertimento, che ancora fa sognare i bambini e gli adulti, che rivedono i loro trascorsi di bambini (dal 24 gennaio al 17 febbraio - info per scuole: 339 2718797).

Questo non è il solito tour con sorrisi di cortesia e complimenti di circostanza. Almeno una volta al mese una Guida Turistica smette i panni del professionista dolce, paziente e coccoloso.
In questo tour la guida irriverente vi prenderà per mano… e subito dopo vi metterà alla prova senza pietà. 
Niente filtri, niente zuccherini: solo battute taglienti, domande impossibili per provare quanto avete studiato a scuola e frecciatine d’arte giudicando quel che si osserva, pronte a colpirvi appena abbassate la guardia.
Come in un Trivial Pursuit dal vivo, verrete interrogati su Rimini, la sua storia romana, medievale, rinascimentale, i suoi personaggi e le sue meraviglie. Se non sapete rispondere? Tranquilli: la guida non perderà occasione per farvelo pesare con uno humor tutt’altro che delicato. Ma è proprio questo il bello: imparare ridendo… anche di voi stessi.
Un percorso brillante, dissacrante e totalmente fuori dagli schemi, pensato per chi ama scoprire la città senza prendersi troppo sul serio.
Al termine del tour vi attende un cocktail... quando si dice "beviamoci su!"

La febbre del sabato sera, il musical, prodotto da Compagnia della Rancia su licenza di Broadway Licensing, è diretto da Mauro Simone ed è ispirato al film Paramount/RSO del 1977 e alla storia di Nik Cohn che esplorava le nuove tendenze della vita notturna e della scena disco, adattato per il palcoscenico da Robert Stigwood in collaborazione con Bill Oakes (North American version scritta da Sean Cercone e David Abbinanti), con la coinvolgente colonna sonora dei Bee Gees e arrangiamenti e orchestrazioni di David Abbinanti.
La regia di Mauro Simone, che prende spunto dalle inquadrature immersive del film e dall’indimenticabile piano-sequenza con un giovanissimo John Travolta, restituisce a teatro freschezza e attualità alla storia dell’italo-americano Tony Manero che ha segnato una generazione.
Sul palcoscenico, 21 performer danno vita alle leggendarie hit dei Bee Gees, da Stayin’ Alive e Night Fever a You should be dancing e How Deep Is Your Love, successi planetari della disco music ma, al tempo stesso, simboli della cultura degli anni Settanta, inni di libertà, coraggio e lotta contro l’emarginazione. Il testo e le liriche di alcune canzoni sono stati tradotti da Franco Travaglio, mentre i brani che animano le scene ambientate alla 2001 Odissey vengono interpretati in inglese.

È realizzato da una compagnia di giovani attori diretti da Domenico Pinelli, un giovane attore alla sua prima vera esperienza da regista, questo applauditissimo adattamento di Ditegli sempre di si di Eduardo De Filippo, in occasione, nel 2024, del 40° anniversario dalla scomparsa dell’autore. Il testo ha un meccanismo comico perfetto e pone al centro una materia estremamente affascinante che Eduardo, per certi aspetti epigono di Pirandello, studiò a lungo: la pazzia.
Il protagonista, interpretato dallo stesso Pinelli, è infatti un pazzo metodico con la mania della perfezione: Michele Murri è stato rinchiuso per un anno in manicomio e solo la fiducia di uno psichiatra ottimista gli ha permesso di ritornare alla vita normale. Michele è un pazzo tranquillo, socievole, cortese, all’apparenza l’uomo più normale del mondo, ma la sua follia consiste nel confondere i suoi desideri con la realtà che lo circonda; eccede in ragionevolezza, prende tutto alla lettera, ignora l’uso della metafora, puntualizza e spinge ogni cosa all’estremo. Tornato a casa dalla sorella si trova a fare i conti con un mondo assai diverso dagli schemi secondo i quali è stato rieducato in manicomio; tra equivoci e fraintendimenti alla fine ci si chiede: chi è il vero pazzo? E qual è la realtà vera? 
“L’obiettivo è andare oltre. Trasformare questa ‘farsa’ in vero e proprio ‘dramma’. Il punto di partenze è lo stimolo che Eduardo invia: prestare una maggiore attenzione al testo, ai personaggi, agli accadimenti; il punto di arrivo è la restituzione di una forma più complessa, articolata e cosciente del dramma attraverso lo studio approfondito della condizione umana di tutti i personaggi – meglio ancora se ‘persone” – attori di questa vicenda.” Domenico Pinelli

Riviera Dream Vision, alla sua prima edizione, racconta attraverso una mostra heritage dal titolo “ITINERARI DI MODA. STORIE, CODICI, IMMAGINARI” un patrimonio che intreccia storia, stile e innovazione di dieci storici e affermati brand: Alberta Ferretti (Aeffe Group), Moschino (Aeffe Group), Iceberg (Gruppo Gilmar), Fuzzi (Anna Maria Fuzzi) insieme alle eccellenze calzaturiere di San Mauro Pascoli: Baldinini, Casadei, Gianvito Rossi, Pollini, Sergio Rossi, Giuseppe Zanotti. 
L'iniziativa celebra la storia, lo stile e l'innovazione del Distretto Moda Romagnolo attraverso 75 anni di attività. 
L'esposizione, a cura di Katia Bartolini, presenta il passato, presente e futuro dell'alta moda attraverso un rapporto vitale e profondo con il territorio, le sue rappresentazioni storiche, cinematografiche, artistiche e culturali. 
Si potranno ammirare una selezione di capi iconici, calzature storiche e materiali documentari (disegni, fotografie, audiovisivi) provenienti dagli archivi dei dieci marchi di fama internazionale con origine romagnola.
Il percorso espositivo include installazioni multimediali, realtà aumentata e ambienti immersivi per valorizzare i processi creativi e comunicativi del Made in Italy in dialogo con l'iconografia storica di Rimini.

Un’opera scenica che fonde danza, immagine e paesaggi sonori per raccontare il cammino di una figura femminile in transito, tra lotta, mutazione antropologica e perdita di senso.
Lo spettacolo costruisce un tessuto narrativo disgregato, che riflette le tensioni tra umano e artificiale, corpo e virtualità, desiderio e controllo.

Una visita guidata alla scoperta del Tempio Malatestiano, la sua storia e tutti i suoi segreti, autentico gioiello del Rinascimento italiano.
Voluto da Sigismondo Pandolfo Malatesta e prima opera architettonica di Leon Battista Alberti, iniziata nel 1447, il Tempio rimane un grande manifesto dell’architettura rinascimentale, anche nella sua incompiutezza.
Insieme si scopriranno i tesori che questo Tempio serba al suo interno: la Cappella degli Angeli (o di Isotta), che contiene l’arca sepolcrale della moglie di Sigismondo, Isotta, il Crocifisso di Giotto, dipinto su tavola e appartenente alla Chiesa di San Francesco, sulla quale fu costruito attorno il Tempio.
Ed ancora, l’Affresco di Piero della Francesca, dipinto nel 1451 e che raffigura Sigismondo Pandolfo Malatesta genuflesso davanti a San Sigismondo, il suo sepolcro collocato a destra dell’ingresso e l’Arco degli Antenati, dove Sigismondo volle riposte le ossa dei suoi progenitori e dei suoi discendenti.
Prenotazione obbligatoria: www.visitrimini.com/esperienze/316624-rimini-city-tour-il-tempio-malatestiano

Roberto Latini esplora il conflitto eterno tra legge e coscienza, tra ragione politica e principio etico, con la rilettura contemporanea della figura archetipica di Antigone nella versione di Jean Anouilh, ambientata nella Francia occupata e trasformata in una metafora della resistenza. 
“Antigone è nel destino del Teatro di ogni tempo. È uno dei modelli archetipici che ci accompagnano a prescindere dalla nostra storia, cultura, religione, visione” spiega Latini, che qui è anche interprete del ruolo della protagonista. “Penso a questo testo come a un soliloquio a più voci. Una confessione intima e segreta, nella verità vera, scomoda, incapace, parziale, che ci dice che la nostalgia del vivere è precedente a tutti noi, perché sappiamo da sempre che quel corpo insepolto siamo noi mentre siamo ancora vivi. Anche per questo, ho distribuito i ruoli in due modalità diverse e complementari. Alcuni personaggi corrispondono a se stessi, altri al proprio riflesso. Antigone e Creonte, come di fronte a uno specchio: chi è Antigone è il riflesso di Creonte e chi è Creonte è il riflesso di Antigone”. Roberto Latini

VisitRimini propone una visita guidata alla scoperta del Convento Santa Maria delle Grazie, un importante luogo storico e artistico di Rimini con chiese antiche, opere d'arte e un museo missionario internazionale.
L'edificio è composto da due chiesette, raccolte in un unico corpo, di cui la più antica risale al 1391, mentre la seconda fu costruita nel 1578.
Insieme ad una guida si scoprono il soffitto in legno, il crocifisso della scuola giottesca e l'immagine della Madonna delle Grazie.
La visita è anche l'occasione per visitare il Museo missionario delle Grazie dove sono custoditi numerosi oggetti di culto, ceramiche e monili artigianali provenienti da Cina, Nuova Guinea, Bolivia e Africa. 
Nel museo artistico sono conservate inoltre preziose tele del 1500 e 1700.

Nata nel 2006, la Compagnia Giovani Danzatori Aulòs rappresenta il frutto della quarantennale esperienza nella didattica professionale e formativa della Scuola Aulòs Danza di Rimini.
Romeo e Giulietta è tradotto nel linguaggio coreografico, concentrandosi son solo sulle figure romantiche dei due eroi principali, ma su tutti i personaggi della Verona shakespeariana e delle due Famiglie Montecchi e Capuleti. 
Il balletto si sviluppa su alcune scene brevi e momenti di danza di ampio respiro, per far si che il pubblico viva la storia intensamente e ne comprenda ogni passaggio.

La manifestazione di riferimento in Europa, Africa e nel bacino del Mediterraneo sulla transizione e l’efficienza energetica tornerà per la quarta edizione nella formula stand-alone alla Fiera di Rimini, con ambizioni sempre più internazionali, confermando il suo ruolo di hub relazionale per la community mondiale del settore. Per la prima volta, KEY occuperà tutti i padiglioni del quartiere fieristico di Rimini, rafforzando quella sua visione trasversale e integrata che la rende unica nel panorama espositivo europeo. Il nuovo layout manterrà la suddivisione in sette aree tematiche distinte e riconoscibili:
HYPE – Hydrogen Power Expo supported by Hydrogen & Fuel Cells: Salone dell’idrogeno Su.port – Sustainable Ports for Energy Transition: focus all’interno dei padiglioni riservati all’eolico, dedicato all’importanza dell’elettrificazione delle banchine portuali per la sostenibilità del settore marittimo, al cold ironing e ai porti come hub logistici per l’assemblaggio e la manutenzione dei parchi rinnovabili flottanti e per lo stoccaggio e il trasporto di idrogeno.
Innovation District, dove sarà presente una rosa di Start-up e PMI innovative green italiane e internazionali, selezionate a seguito di una Call for Start-up. Qui troverà spazio anche il progetto Green Jobs&Skills per favorire l’incontro fra domanda e offerta di lavoro nell’ambito delle competenze sostenibili. Inoltre, il Premio Innovazione Lorenzo Cagnoni sarà assegnato alle tre Start-up dal più alto potenziale innovativo presenti a KEY e ai sette espositori per i progetti più all’avanguardia, uno per ciascun settore merceologico della manifestazione.
Ad anticipare la manifestazione ci sarà, anche per il 2026, KEY CHOICE – Unlock the future of PPA. L’evento B2B di KEY – The Energy Transition Expo dedicato ai Power Purchase Agreements, organizzato da IEG (Italian Exhibition Group) in collaborazione con Elemens, è in programma martedì 3 marzo 2026 al Palacongressi di Rimini.
In concomitanza con KEY, tornerà la nuova edizione di DPE – International Electricity Expo, la manifestazione dedicata all’ecosistema della generazione, trasmissione, distribuzione, sicurezza e automazione elettrica.

Federico Buffa torna al Teatro Galli con il suo nuovo spettacolo dedicato a Kobe Bryant, una delle più grandi leggende del basket. 
Attraverso una narrazione avvincente, ricca di aneddoti e spunti di riflessione, racconta la sua ossessione per il successo e la sete di conoscenza che lo hanno reso un'icona dello sport.
Con questo spettacolo Buffa porta in scena la sua grande passione, il basket, e lo fa esplorando la condizione umana attraverso tematiche come i sogni, la lotta interiore e il desiderio di superare i propri limiti.
Buffa, per mezzo della storia di Bryant, parla di perseveranza, fallimento e riscatto, mostrando come ogni persona possa aspirare a lasciare un segno: un omaggio a un campione, una riflessione sui valori universali, alla ricerca di un significato che va oltre il successo sportivo. Nel raccontare la vita di Kobe Bryant, Buffa umanizza l’atleta, mettendo in evidenza le difficoltà che l’atleta è riuscito a superare, creando una connessione profonda tra il personaggio e il pubblico.

È un film o, meglio, la sceneggiatura di un ipotetico film dove non c’è nulla da vedere oltre quello che c’è.
La sceneggiatura si avvale di tre soggetti: – una donna brutta ‘che cià anche i baffi’, la cosa principale, l’anima, la pelle viva; – una cinepresa, lo sguardo esterno che impressiona la pelle… la cosa che guarda e memorizza; – una montatrice, la cosa che sceglie, e tra un vuoto e un altro, monta trame e traumi.

19 luglio 1992. Cinquantasette giorni dopo l’uccisione di Giovanni Falcone, un’autobomba esplode in via D’Amelio, muoiono il giudice Paolo Borsellino e i cinque membri della scorta.
A 33 anni dalle stragi mafiose, Davide Enia racconta l'impatto di Cosa Nostra sulla nostra vita di persone, di cittadine e cittadini e traccia "un Autoritratto intimo e collettivo" di una comunità costretta a convivere con la continua epifania del male.
Intrecciando cunto e parole, corpo e dialetto, usando gli strumenti che il vocabolario teatrale ha costruito nella sua Palermo, Autoritratto esplora il rapporto nevrotico con Cosa Nostra e il suo devastante impatto emotivo nella vita di ognuno. Autoritratto è una tragedia, un memoriale, un’orazione civile, una interrogazione linguistica, un processo di analisi personale e condiviso, e quindi al contempo intimo e collettivo.

Il Palaflaminio ospita le Final Four di Coppa Italia LNP 2026, con le squadre di Serie A2 e di Serie B Nazionale pronte a sfidarsi per il trofeo.
Venerdì 13 marzo si disputano le Semifinali Serie A2: 
Tezenis Verona-Victoria Libertas Pesaro
Valtur Brindisi-Dole Basket Rimini
Sabato 14 marzo è la volta delle Semifinali Serie B Nazionale:
Elachem Vigevano 1955-Verodol CBD Pielle Livorno
Virtus GVM Roma 1960-La T Tecnica Gema Montecatini
Domenica 15 marzo hanno luogo le Finali.
I biglietti per l’evento saranno a breve disponibili sul circuito Ticketone.
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Nel 1978 Peter Shaffer scrive Amadeus basandosi su una storia conosciuta (ma alla quale gli storici non accreditano nessun fondamento), nata probabilmente da un’invenzione di Puškin che nel suo microdramma Mozart e Salieri ci racconta per la prima volta questa favola: Antonio Salieri, maturo e affermato musicista, avvelena per invidia il giovane genio Mozart. Lo spettacolo ebbe un grande successo, ma a rendere universalmente celebre l’opera (e la leggenda su cui si fonda), fu il film di Miloš Forman, che nel 1985 si aggiudicò otto premi Oscar. 
La produzione del Teatro dell’Elfo, con la regia di Bruni/Frongia, esalta la forza del testo, vera e propria favola allegorica sull’invidia, che ha il ritmo, la profondità e la tensione di un classico, imprimendogli l’andamento di un capriccio allucinato e sontuoso, un sogno che piano piano assume i contorni perturbanti di un incubo, con i lampi di ironia e disincanto di una moderna tragicommedia.
La scena è un salone che il delirio di Salieri trasforma in labirinto. Il ritratto di un passato non più ricomponibile attraverso la ragione, dal quale i personaggi emergono come marionette, vestite dagli abiti di un ‘700 immaginario creato da Antonio Marras, sullo sfondo delle proiezioni fantasmagoriche di una lanterna magica.
Il Salieri interpretato da Ferdinando Bruni è un uomo che, credendosi prediletto da Dio, si ritrova a odiare profondamente il segno della vera grazia divina: Mozart. E poiché non può eguagliarlo, cerca di distruggerlo. A ogni costo. Daniele Fedeli è un Mozart giovane, infantile e sfacciato, la cui arte sublime diventa insopportabile proprio per la sua inconsapevolezza.
Lo spettacolo ci parla della solitudine del talento, del desiderio di essere amati da Dio, dell’ambizione che divora. E ancora dell’invidia, ma anche dell’ammirazione mista a sgomento che ci prende al cospetto di un genio. E della domanda che attraversa il tempo: quanto può costare la mediocrità di fronte al genio? “Nella fucina dell’arte la bontà non conta niente”.

Wake Up Call è un evento di formazione finanziaria personale guidato da Alfio Bardolla, imprenditore, autore best-seller e financial coach.
Ha formato migliaia di persone attraverso programmi audio, video, corsi dal vivo e coaching personalizzate.

Appuntamento con arte, creatività, design e soprattutto tante idee e voglia di fare, di creare e di inventare!
Una domenica al mese e non solo, artigiani, creatori e aspiranti designer vi attendono per mostrarvi ciò che la loro passione e il loro estro possono materializzare utilizzando legni, metalli, tessuti, filati, argilla e oggetti dimenticati.
Pezzi unici realizzati a mano, frutto di una continua ricerca e della capacità di creare con l'intelletto, con la fantasia e con il cuore!

Un tour tra simboli, codici nascosti e antiche dottrine spirituali, partendo dal Tempio Malatestiano e dall'orologio astronomico, per scoprire l'anima esoterica di Rimini. 
Dietro le luci della Riviera e i monumenti più noti, Rimini custodisce un’anima esoterica tutta da scoprire. Con questa visita guidata si va oltre la superficie, esplorando simboli, codici nascosti e antiche dottrine spirituali che hanno attraversato i secoli.
Si parte dal Tempio Malatestiano, dove sarà svelato il significato celato nella misteriosa Cappella dei Pianeti, un vero e proprio trattato esoterico scolpito nella pietra. Si prosegue con l’orologio astronomico di Piazza Tre Martiri, antica macchina del tempo e del cosmo, per poi approfondire la presenza dei Cavalieri di Malta in città, protagonisti di trame medievali dense di potere e fede.
Un itinerario guidato che invita ad aprire gli occhi e la mente, per leggere Rimini con chiavi di lettura nuove, tra arte, astronomia e spiritualità.

Il mondo del gioco torna a darsi appuntamento alla Fiera di Rimini per la manifestazione di riferimento, Enada Primavera.
Giunta alla sua 38ª edizione, Enada Primavera è la fiera leader per tutti gli operatori del settore gaming nel Sud Europa.
È organizzata da Italian Exhibition Group e promossa da SAPAR, Associazione Nazionale Sezioni Apparecchi per Pubbliche Attrazioni Ricreative e in collaborazione con le principali associazioni del settore.
La Fiera, da sempre a fianco delle imprese e degli operatori professionali, vuole dare un forte segnale di ripartenza, offrendo risposte mirate alle complessità del mercato di oggi con una formula rinnovata.
Enada Primavera è l'occasione per conoscere le ultime novità, i prodotti, i format, le nuove normative garantendo, pur con modalità nuove, contatti altamente profilati e relazioni con i mercati internazionali, sia con i clienti acquisiti sia con potenziali nuovi buyer.
Enada si svolge in contemporanea a RAS Rimini Amusement Show, l'appuntamento di riferimento per gli operatori del mondo dell'amusement, un evento per valorizzare le novità e le eccellenze del divertimento senza vincite in denaro per tutte le età.

Andrée Ruth Shammah torna a Molière con Il misantropo, accolto con grande entusiasmo da pubblico e critica. Protagonista è Fausto Cabra, un Alceste, qui in costume, scuro, al centro di un mondo popolato da personaggi vestiti nella stessa foggia, ma in colori pastello diversi tra loro, a simboleggiare una società variegata nella forma, omologata però nella sostanza. Accanto a lui un cast di talento.
In scena c’è la disperata vitalità di un uomo solo davanti al potere e ai benpensanti, considerato un pazzo e deriso da tutti, ma in realtà l’unico assennato in grado di cogliere la follia di chi lo circonda. È la commedia dell’impossibilità di esprimersi liberamente quando si è preda delle passioni. Un dramma comico e umanissimo, commovente e feroce, sull’incomunicabilità e sul corto circuito terribile e risibile che genera. Un elogio del pensiero critico, un’indagine ironica e disillusa sulla coerenza, sull’amore, sul ruolo dell’individuo di fronte al conformismo collettivo.
“Un omaggio a Molière, un omaggio al piacere di ascoltare le sue parole. Da questo nasce la mia volontà di mettere in scena Il misantropo. Le prime battute vengono volutamente dette senza sipario per non dividere la scena dalle parole. Volevo andare all’essenza del testo, liberarlo di tutti gli orpelli e accompagnare lo spettatore al piacere dell’ascolto senza distrazioni 
Non c’è volontà di giudizio; nessuno ha ragione, nessuno ha torto, la trama stessa si compone dall’evoluzione delle posizioni di ciascun personaggio. E credo stia proprio in quest’assenza di giudizio e nell’esplorazione dei diversi punti di vista la vera essenza del Teatro, e dunque il mio omaggio a uno dei più grandi autori di tutti i tempi”. Andrèe Ruth Shammah 

Apocalisse Tascabile è uno spettacolo a doppiofondo: la fine del mondo è anche l’occasione per risvegliare quella “debole forza messianica” che secondo Benjamin si deposita in ogni generazione, in attesa d’essere portata alla luce per scardinare il mondo.

Alla scoperta di Rimini medievale: tra arte, storia e grandi personaggi.
Un affascinante viaggio nel tempo, alla scoperta di Rimini e delle sue storie più antiche. Un itinerario guidato tra le gesta dei condottieri, le tracce di Giotto e della Scuola Riminese del Trecento, gli affreschi dell’abside di Sant’Agostino e il celebre Crocifisso conservato nel Tempio Malatestiano. Un percorso che si snoda fino a Porta Galliana e all’antico porto cittadino.
Il tour prende avvio dalla Chiesa di Sant’Agostino: se l’interno oggi riflette lo stile barocco, i fianchi esterni, l’abside e il campanile raccontano ancora l’anima medievale dell’edificio. Si prosegue poi verso Castel Sismondo (visita esterna), fortezza voluta da Sigismondo Pandolfo Malatesta, simbolo del potere signorile nel cuore della città.
Tappa successiva è Piazza Cavour, cuore pulsante della Rimini medievale: qui, nel 1330, fu costruita la residenza del Podestà. A pochi passi sorgeva anche la Cattedrale di Santa Colomba, antica cattedrale cittadina, oggi perduta, di cui rimangono solo resti del campanile e alcune testimonianze conservate nel Tempio Malatestiano e nel Museo della Città.

E' una nuova produzione del Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena- Rimini, Il console di Gian Carlo Menotti, capolavoro del teatro musicale del Novecento e opera di forte impegno civile.
Composta nel 1950, l’opera racconta con linguaggio diretto ed efficace il dramma dell’individuo schiacciato dalla burocrazia e dall’arbitrio del potere, in una vicenda di grande intensità emotiva, che conserva ancora oggi una sorprendente attualità. 
L’opera sarà diretta da Andrea Crastolla, la regia e la drammaturgia (che prevede inserti di brani di prosa che dialogano con la partitura) è affidata ad Alfonso Antoniozzi, che realizzerà anche la regia de Le convenienze ed inconvenienze teatrali. 
Nel ruolo di Magda il soprano Anastasia Egorova.

Sul palco del Tiberio ritorna la band riminese per un esclusivo concerto Mod ( Who Kinks Small Faces …)

Un matrimonio improvviso tra due mondi lontanissimi: Pietro, uomo borghese e abitudinario, e Giuliana, ragazza vivace e disordinata, reduce da una vita precaria e da un passato inquieto. È lo spunto, solo in apparenza leggero, da cui nasce Ti ho sposato per allegria, la prima commedia teatrale di Natalia Ginzburg, scritta nel 1965 con la sua consueta ironia, sobria e profonda.
Dietro il tono brillante e i dialoghi serrati, il testo mette a nudo le tensioni tra classi sociali, ruoli familiari e convenzioni. Giuliana entra nella casa di Pietro come un corpo estraneo: dice quello che pensa, non conosce le buone maniere, guarda la vita con un candore spiazzante. Pietro, invece, è stretto tra la madre severa, le aspettative borghesi e il disagio che questa donna ‘sbagliata’ porta con sé. Eppure, qualcosa tra loro funziona. Forse è l’allegria, o forse è solo la verità, anche scomoda, che entrambi non riescono a nascondere.
La Ginzburg racconta tutto questo con leggerezza e senza giudizi, dando voce a una generazione – e soprattutto a una femminilità – in trasformazione. Aborto, divorzio, desiderio, libertà: parole allora ancora tabù, che lei lascia affiorare tra le righe. La regia di Emilio Russo restituisce intatto il contesto degli anni ’60, senza attualizzazioni forzate, lasciando che il pubblico di oggi ascolti quei dialoghi con le orecchie del presente.
Una commedia che fa sorridere e riflettere, su cosa resta – e cosa cambia – quando due persone decidono di vivere insieme senza sapere bene il perché.

Yasmina Reza, con la sua scrittura affilata, costruisce una satira pungente della società contemporanea, dando vita a un dramma che, pur attraverso l’umorismo e il cinismo, mette in scena la fragilità delle relazioni umane. 
Il linguaggio scelto, acido e diretto, sfodera un micidiale potere di disvelamento, offrendo allo spettatore uno specchio deformante in cui riconoscere, non senza imbarazzo, una parte di sé stesso.

Torna l’appuntamento nato dalla collaborazione fra la Direzione del Teatro e Rimini a Passi di Danza, una rappresentanza delle scuole di danza della città. 
Più di 100 allievi e allieve sono impegnati in un fitto programma di masterclass e prove con un'esibizione finale aperta al pubblico: quest’anno uno spettacolo di danza contemporanea dedicato all’universo poetico e musicale di Fabrizio De André.
L’ensemble di giovani danzatori interpreta, con il linguaggio universale del corpo, le storie e le emozioni che attraversano le canzoni del grande cantautore.

Lettere a Bernini si svolge interamente in un giorno d’estate dell’anno 1667, esattamente il 3 agosto. In scena, nel suo studio di scultore, pittore e architetto, il vecchio Gian Lorenzo Bernini, la massima autorità artistica della Roma barocca, è infuriato con Francesca Bresciani, intagliatrice di lapislazzuli che ha lavorato per lui nella Fabbrica di San Pietro e che ora lo accusa, di fronte ai cardinali, di non pagarle il giusto prezzo per il suo lavoro. 
Nell’infuriarsi con la donna, Bernini evoca l’ombra dell'odiato rivale, Francesco Borromini, il geniale architetto ticinese. Un’evocazione ‘in absentia’, al pari di quelle dei suoi allievi, ai quali Bernini si rivolge, discutendo con loro, mettendoli in posa, facendoli recitare nelle commedie da lui scritte e dirette, perché imparino a incarnare gli ‘affetti’, i sentimenti che dovranno trasferire nel marmo.
Quando, poi, giungerà la notizia inaspettata del suicidio di Borromini, la furia cederà il passo alla pietas: per la tremenda depressione che aveva colpito il rivale in quegli ultimi anni e, al contempo, per l’incessante guerra che gli artisti si fanno, tutti contro tutti, per il loro ‘sgomitare sotto il cielo’, come direbbe Thomas Bernhard. Travolto da quella pietas, Bernini giungerà a riconsiderare l’opera del collega, riconoscendone l’alto valore. Chi può comprendere fino in fondo la grandezza di un artista? Il suo rivale. Il suo avversario. Il suo simile.
Attraverso una drammaturgia in cui la voce monologante dell’attore e quella di Bernini si rincorrono e sovrappongono senza soluzione di continuità a generare sulla scena, come scolpendo nel vuoto, presenze, figure e ricordi, l’opera di Martinelli ci mostra un Seicento che parla di noi, sospeso tra il secolo della Scienza nuova e l’attuale imbarbarimento, sempre più incombente.

Tangere esplora il concetto di tango come atto di “tangere”, ovvero toccare, prendersi cura dell’altro attraverso il movimento. Nell’intimità dell’abbraccio, il senso di identità prende forma, rivelando la connessione con l’altro e il sentirsi parte di una comunità. La ricerca coreografica interpreta il tango in una chiave contemporanea, focalizzandosi sull’importanza di guardarsi, toccarsi, abbracciarsi e danzare insieme.
L’opera nasce come risposta ai lunghi periodi di reclusione vissuti negli ultimi anni, periodi che, sebbene stiano lentamente svanendo, ci lasciano ancora con un retrogusto di solitudine. Questi momenti di isolamento sono stati amplificati dalla crescente virtualizzazione delle relazioni, un fenomeno accentuato dalla diffusione dei nuovi mezzi di comunicazione. In questo contesto, il tango diventa un gesto di recupero della fisicità, della presenza e della connessione autentica.
Tangere vuole restituire al pubblico l’esperienza di un incontro vero, fisico, emotivo, che si nutre della bellezza della danza come atto di vicinanza e di relazione profonda.

MIR è l'evento di riferimento in Italia dedicato alle tecnologie e ai servizi audio, video e luci per i settori corporate, education, museale, retail, broadcast ed eventi live.
MIR è innovazione tecnologica, live testing, percorsi esperienziali e immersivi, formazione e intrattenimento.
Palchi live, ambienti immersivi, audio in 3D, demo pratiche: le aree speciali di MIR permettono di mettere mano alle tecnologie e parlare con chi le sviluppa.
Area System Integration: L'area dedicata al workspace.
Live You Play è il format che porta il live show al centro della fiera. Qui il palco non si guarda: si attraversa, si ascolta, si studia.
MIR Club: E' campo di prova per toccare con mano le tecnologie per DJ, producer, addetti ai lavori, appassionati e music makers.

In occasione della undicesima edizione della Rimini Marathon, in programma domenica 19 aprile 2026, il Consiglio federale della Fidal ha assegnato alla città di Rimini lo svolgimento dei Campionati Italiani Assoluti di Maratona. La manifestazione, di rilievo nazionale e internazionale, vedrà per la prima volta i migliori top runner italiani sfidarsi sulle strade riminesi per la conquista del titolo tricolore.
L'evento avrà come baricentro il Marathon Village allestito tra Piazzale Fellini e la Rotonda Lucio Battisti, a Marina Centro. Il programma sportivo, che si sviluppa su tre giorni di intrattenimento e musica, prevede le due gare competitive Fidal da 42 km e 21 km, che si snoderanno tra il lungomare e i luoghi più suggestivi del centro storico.
Accanto alle prove agonistiche, la manifestazione propone percorsi aperti a tutti: la Ten Miles da 16 km, la Family Run di 6 km e la Kids Run da 2 km dedicata ai più piccoli. È inoltre confermato il raduno nazionale degli "spingitori" di carrozzine, un’iniziativa che sottolinea la vocazione inclusiva della kermesse.
L'assegnazione dei campionati assoluti rappresenta un importante riconoscimento tecnico per la Rimini Marathon e per la città, consolidando la posizione di Rimini come piattaforma d'eccellenza per i grandi eventi sportivi. 
Tutte le informazioni relative alle iscrizioni e ai dettagli tecnici sono disponibili sul sito di riferimento.

In un monologo che intreccia narrazione, pensiero e visione, Luigi Pisani dà voce a un testo che non consola e non accusa, ma interroga: chi è il mostro, oggi? Da dove si parla, quando non c’è più un luogo stabile?
Tra deserto e tempesta è un’opera sulla sparizione della voce. Un invito a disertare il rumore e tornare nel deserto per cercare – forse – una parola che risponda.

Macfrut è l'evento di riferimento per i professionisti del settore ortofrutticolo in Italia e all'estero.
La sede espositiva, il crescente numero di aziende italiane ed estere, le molteplici iniziative per l’innovazione e l’internazionalizzazione ne fanno un appuntamento chiave per operatori e buyer.
Un evento unico che rappresenta l’intera filiera: produzione, commercio, macchinari e impianti per lavorazione, packaging e imballaggi, macchinari per la coltivazione serre e irrigazione, vivaismo e sementi, fertilizzanti, mezzi tecnici e biosolutions, spezie e piante medicinali, healthy food, logistica e servizi.
Tra le opportunità per i visitatori: incontri B2B con gli espositori, meeting e convegni di alto livello, aree dinamiche e dimostrative. Tutti gli eventi collaterali a Macfrut offrono numerose opportunità di business, conoscenza e approfondimento.
A Macfrut è possibile ampliare e consolidare la propria rete di contatti e contemporaneamente cogliere la specializzazione tecnica, il know how ed eccellenze uniche del settore ortofrutticolo.
L'ingresso alla manifestazione è aperto agli operatori specializzati. Ingresso gratuito previa registrazione sul sito di riferimento.

Sul palco del Teatro Galli va in scena Madama Butterfly di Giacomo Puccini, una delle opere più amate del repertorio lirico in tutto il mondo. 
L’Orchestra Filarmonica Italiana sarà diretta da Jacopo Brusa. 
Ambientata in un Giappone sospeso tra tradizione e modernità, la tragica storia di Cio-Cio-San è affidata a una partitura di straordinaria raffinatezza orchestrale e melodica, capace di restituire con commovente delicatezza il tema dell’amore, dell’illusione e dell’abbandono.
Questo allestimento ha una storia antica, nasce nel 1994, ed è stato riproposto nel corso degli anni in molti teatri italiani e stranieri. 
È legato alla tradizione ma con una prospettiva innovativa senza essere provocatoria, cercando invece un modo evocativo di raccontare in un preciso contesto storico una cultura (quella giapponese) lontana da Puccini. 
Si troverà la figura dello Spirito grazie ad un interprete della tradizione del teatro giapponese Noh di Kyoto, che attraverso delle gestualità tradizionali porteranno un po’ di magia della tradizione culturale giapponese.
La guida all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:
venerdì 24 aprile 2026
ore 21 al Teatro Galli
“Noi siamo gente avvezza alle piccole cose”. Puccini e Madama Butterfly 
A cura di Fabio Sartorelli
Ingresso gratuito senza prenotazione

Nel contesto degli appuntamenti annuali dedicati a Federico Fellini e ai “Fellini Studies”, FM – Fellini Museum Rimini e il Dipartimento delle Arti dell’Università di Bologna, organizzano alla Cineteca comunale di Rimini due giornate di studi dedicate al rapporto tra Fellini e la critica.
Il convegno rimette a fuoco un campo già riccamente esplorato – basti pensare ai nodi storici del confronto con la critica marxista o con quella cattolica – alla luce di nuove consapevolezze: la crescita degli studi sulla storia della critica italiana e dei suoi archivi, la progressiva emersione di fondi privati e la trasformazione degli strumenti stessi della critica (dalla pagina dei quotidiani alla televisione, fino ai social media).
L’attenzione si concentrerà su tre grandi direttrici, tra loro intrecciate:
1. Sguardi istituzionali e spazi della critica
2. Figure, relazioni, conflitti
3. Lingue, forme e archivi della ricezione
La call è aperta a studiose e studiosi, giovani ricercatrici e ricercatori, archiviste e archivisti, critiche e critici cinematografici, nonché a chiunque lavori sui temi della ricezione e della storia della critica.
Gli abstract dovranno essere inviati in copia ai seguenti indirizzi email: roy.menarini@unibo.it e cineteca@comune.rimini.it
Ulteriori informazioni logistiche e il programma definitivo delle giornate di studi saranno resi noti dopo la selezione degli interventi.

Dopo il suo acclamato debutto nel 2024 in Puccini’s Madama Farfalla, la soprano Asmik Grigorian torna al Met nei panni di Tatiana, la giovane innamorata eroina in questo ardente adattamento operistico di Pushkin, che sarà trasmesso in diretta dal palco del Metropolitan Opera ai cinema di tutto il mondo.
Il baritono Igor Golovatenko è il borghese Onegin, che si rende conto del suo affetto per lei troppo tardi.
Cantata in russo, sottotitoli in italiano.

Venditalia è la fiera internazionale leader nel settore del vending. 
Un punto di riferimento per tutti gli operatori e le aziende della filiera; dove innovazione, eccellenza made in Italy e business si incontrano. A Venditalia il futuro del vending prende forma.
Per la prima volta a Rimini con sei padiglioni (B e D) nell’area Est del quartiere fieristico.

Torna a Rimini Expodental Meeting, la manifestazione più importante del settore dentale in Italia, con espositori e un programma di eventi scientifici e culturali in grado di coinvolgere tutti i professionisti del dental care. 
Ritorna anche EXPO3D, l’area dedicata alle nuove tecnologie digitali. 
E ancora Tecnodental Forum, l’appuntamento dedicato agli odontotecnici.
Un rinnovato spazio espositivo e formativo di medicina estetica in odontoiatria.

Il più importante appuntamento di networking legato al settore del volo aereo arriva per la prima volta a Rimini.
La 19a edizione di “Routes Europe” sarà infatti ospitata nella città romagnola, per 3 giorni di incontri, presentazioni, dibattiti, tavole rotonde ed eventi serali di networking con i principali stakeholder di compagnie aeree, aeroporti e destinazioni. A Rimini sono attesi oltre 1.000 delegati e i rappresentanti di 100 tra i principali vettori aerei, aeroporti e tourist board da tutto al mondo.
Gli eventi Routes, parte di Aviation Week Network, sono forum annuali unici nel loro genere dedicati allo sviluppo di nuovi servizi aerei.

RiminiWellness è l'appuntamento internazionale dedicato all’intero ecosistema del mondo wellness: ultime tendenze, innovazioni e formazione per i professionisti e gli appassionati del fitness, benessere e sport.
La 20ª edizione di RiminiWellness si terrà alla Fiera di Rimini e lungo la Riviera, celebrando un traguardo importante che segna l'inizio di un nuovo capitolo nella promozione globale dei sani stili di vita, del fitness, del benessere e dello sport. 
La nuova campagna di RiminiWellness 2026 è guidata dal claim “Go Through”: non solo un tema, ma un modo di vivere proposto dalla prossima edizione 2026. È l’attraversamento fisico dei padiglioni, del quartiere fieristico, della città e della Riviera, ma è anche un attraversamento mentale, emotivo e sensoriale. L’esperienza diventa completa solo lasciandosi attraversare dal movimento, immergendosi nella sua energia in continua trasformazione. Il concept si traduce in un immaginario visivo vibrante, un linguaggio potente, contemporaneo e capace di parlare a una  community ampia, eterogenea e in continua crescita.

Vasco Rossi torna a Rimini per aprire la sua stagione di concerti nel 2026. 
La città si prepara ad accogliere il Blasco per un doppio appuntamento: l'anteprima del "Vasco Live" 2026 che si terrà a Rimini con un soundcheck speciale il 29 maggio 2026, riservato in esclusiva agli iscritti del Blasco Fan Club e la Data Zero, che si terrà invece sabato 30 maggio.
Un'occasione unica per vivere un momento speciale e dare il via alla stagione dei grandi concerti estivi in Italia.
In attesa dei nuovi live, che si terranno in diverse città italiane come Ferrara, Olbia, Bari, Ancona e Udine, in novembre 2025 è prevista la nuova uscita discografica 'Vasco Live 2025 The Essentials', che documenta il tour del 2025. Composto da 3 vinili e 2 cd, il progetto discografico nasce dal concept del tour che “celebra la vita” e che vede inseriti negli album solo i brani “essenziali”, tutti quelli, cioè, che raccontano attraverso le liriche la trama di un’esistenza intera. In tutto 21 brani per circa 99 minuti. Stesso concept anche per il libro fotografico del live 2025: due ore di video con contenuti esclusivi e tanta musica dentro, a cura di Chiaroscuro Creative di Arturo Bertusi.

Rimini si conferma ancora una volta scenario privilegiato per i grandi eventi musicali che caratterizzeranno la prossima stagione estiva. Domenica 7 giugno 2026, lo Stadio Romeo Neri ospiterà infatti l'anteprima del nuovo progetto live di Achille Lauro, intitolato "Comuni Immortali".
Questa data segna l'avvio del primo tour che l'artista romano porterà sui palchi dei principali stadi italiani, toccando successivamente lo Stadio Olimpico di Roma (10 giugno, già esaurito) e lo Stadio San Siro di Milano (15 giugno, con gli ultimi biglietti disponibili). L'appuntamento riminese si tiene inoltre una settimana dopo la "data zero" che vedrà Vasco Rossi salire sullo stesso palco.
Il successo di Achille Lauro nel 2025 è stato straordinario, con singoli come "Amore Disperato" (Platino) e "Incoscienti giovani" (Platino) — quest'ultima tra le canzoni più ascoltate su Spotify. 
L'anteprima a Rimini offre l'occasione per vivere l'esordio di questo attesissimo nuovo spettacolo dal vivo.

Rimini ospiterà l’edizione 2026 della prestigiosa conferenza Velo-city, il summit mondiale della ciclabilità che torna in Italia dopo la lontana edizione del 1991. La European Cyclists’ Federation (ECF)  ha premiato la candidatura di Rimini per la sua capacità di orientarsi verso la mobilità sostenibile, trasformandosi in una città vivibile e salutare.
Il summit mondiale della ciclabilità, che torna in Italia dopo ben 35 anni, è una grande occasione per il territorio e per il Paese e porterà a Rimini oltre 1.500 delegati provenienti da oltre 60 paesi, per quello che rappresenta il più importante momento di scambio di conoscenze per chi fa advocacy, per le amministrazioni, per decisori politici, il mondo accademico e le aziende di settore.
Per la sua candidatura, Rimini ha riunito un’importante coalizione di partner, tra cui FIAB (Federazione Italiana Ambiente e Bicicletta), membro italiano di ECF, che ha svolto un ruolo di spicco nella presentazione del progetto, e ANCI, Associazione Nazionale dei Comuni Italiani. L'edizione del 2026 sarà organizzata congiuntamente dalla Città di Rimini, da VisitRimini, dal PCO AIM Group International e da ECF.

Il Festival estivo di incontri, mostre, musica, spettacoli e sport, giunge alla 47esima edizione. Una manifestazione a carattere internazionale che affronta temi cruciali, nel libero e aperto dialogo con le personalità più interessanti della cultura, della politica e della fede.
La 47ma edizione del Meeting porta il titolo:“L’amor che move il sole e l’altre stelle”, frase tratta dall'ultimo verso della Divina Commedia di Dante Alighieri che mira a esplorare la profondità e il significato dell'amore come tema centrale dell'edizione. Amore che diventa chiave per leggere un presente segnato da frammentazione e conflitti e per riscoprire “l’origine e il destino del mondo che ci è affidato”. Incontri, mostre e dibattiti proveranno a verificare se questo amore originario possa generare riconciliazione e nuove forme di socialità, facendo di Rimini un laboratorio di dialogo culturale e civile. 

Arriva nel 2026 l’expo-conference dedicata alla space economy e al commercial space flight, promossa da IEG - Italian Exhibition Group in collaborazione con la Regione Emilia-Romagna. Un evento internazionale e multidisciplinare, pensato come catalizzatore di idee e di business rivolto a imprese dell’industria spaziale e non, università, start-up e istituzioni.
Un format B2B ma anche incontri scientifici e divulgativi, con l’obiettivo di ispirare le nuove generazioni di studenti e professionisti del settore e posizionare l’Italia al centro del dibattito internazionale sullo spazio, con l’ambizione di diventare il luogo di riferimento europeo dove convergono idee, progetti innovativi e partnership tra industria, ricerca, istituzioni e nuovi settori.
L’evento si caratterizza per una struttura innovativa che unisce business B2B a momenti divulgativi e formativi: non solo networking tra aziende e istituzioni, ma anche spazio per scuole e studenti. L’obiettivo di BEX è stimolare il dialogo tra la filiera spaziale tradizionale, i settori industriali emergenti e tutto l’ecosistema della ricerca e dell’innovazione, favorendo la contaminazione tra ambiti apparentemente distanti come alimentare, moda, salute, logistica e automotive.
Sono numerosissime, infatti, le tecnologie nate proprio per un utilizzo nell’aerospazio e oggi di impiego comune: dai materassi memory foam agli occhiali antiriflesso, dal wi-fi alla telemedicina, dalle fotocamere miniaturizzate degli smartphone ai sensori biometrici, fino all’aspirapolvere senza fili che trae la sua tecnologia dai sistemi di raccolta portatili progettati per le missioni Apollo, senza dimenticare i satelliti e il loro fondamentale utilizzo per il monitoraggio ambientale, mobilità e sicurezza, energia, agricoltura.
BEX ospiterà focus verticali sulla filiera tradizionale dello spazio (upstream: sistemi di trasporto, propulsione, moduli spaziali e stazioni orbitanti), sulla emergente filiera multidisciplinare – ovvero settori non tradizionali che proprio nello spazio vedono nuove opportunità commerciali e di sviluppo tecnologico). E su tutto ciò che riguarda l’utilizzo dei dati satellitari per servizi avanzati alla Terra (downstream). Grande attenzione sarà dedicata allo sviluppo di sistemi autonomi multidominio (spazio, aeronautica, subacquea, terrestre), sia come soluzioni operative che come piattaforme di test per l’innovazione tecnologica e industriale. 
La manifestazione accoglierà inoltre un’area trasversale (“Beyond Nxt”) dedicata a start-up, università, centri di ricerca, agenzie governative e ONG, a conferma della volontà di coinvolgere l’intero ecosistema dell’innovazione.

Transitalia Marathon è un evento non competitivo unico in Europa: una manifestazione internazionale adventouring offroad di mototurismo, che permettere di rivivere l’atmosfera dei grandi rally del passato, unita alla passione della vera avventura sulle due ruote.
Organizzato dal Moto Club Strade Bianche in Moto ASD, in stretta collaborazione con Minoa Group sas di Mirco Urbinati e c., il Transitalia Marathon è un'esperienza unica per gli amanti delle due ruote.
Come da tradizione, la 12ª edizione del Transitalia Marathon ha inizio a Rimini, precisamente in Piazzale Fellini, Rotonda Lucio Battisti e Lungomare Tintori all’interno della quinta edizione di Transitalia Expo (25-27 settembre).  Qui è possibile testare nuove moto tramite demo ride, scoprire accessori e abbigliamento per viaggi a lunga distanza, e partecipare a talk e workshop con viaggiatori ed esperti per trarre ispirazione.
Le iscrizioni alla 12° edizione si apriranno mercoledì 28 gennaio 2026 alle ore 12:00.

Una collaborazione tra il Teatro Galli e il Conservatorio Maderna -Lettimi che mette in scena la nuova produzione de Le convenienze ed inconvenienze teatralidi Gaetano Donizetti, brillante opera comica che svela con ironia e sarcasmo il “dietro le quinte” del mondo dell’opera. 
Un gioco teatrale irresistibile, popolato da cantanti capricciosi, madri invadenti e impresari disperati, in cui Donizetti mette alla berlina vizi e manie del teatro musicale ottocentesco.
La guida all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:
sabato 10 ottobre 2026
ore 21 al Teatro degli Atti
Le convenienze ed inconvenienze teatrali
A cura di Carla Moreni
Ingresso gratuito senza prenotazione

La Stagione Lirica 2026 si conclude con La traviata di Giuseppe Verdi.
Tratta dal dramma di Alexandre Dumas figlio, l’opera racconta la vicenda umana e struggente di Violetta Valéry, eroina fragile e modernissima. 
Un capolavoro assoluto del melodramma, capace di coniugare intimità psicologica e forza drammatica in una partitura di inesauribile bellezza.
La regia dello spettacolo è affidata a Andrea Bernard, il cast è in via di definizione.
La guida all'ascolto in preparazione all'opera nell'ambito della rassegna Parole per la musica:
domenica 18 ottobre 2026
ore 17 al Teatro Galli
Traviata: la donna che visse tre volte
A cura di Fabio Sartorelli
Ingresso gratuito senza prenotazione

Parkrun organizza corse cronometrate di 5 km in tutto il mondo e aperte a tutti.
L'appuntamento a Rimini è al Parco Marecchia ogni sabato mattina. Basta iscriversi su sito ufficiale di parkrun una volta per sempre e portare una stampa del proprio codice a barre a ogni corsa per la rilevazione cronometrica del tempo. La partecipazione è gratuita.
Il parkrun è interamente organizzato da volontari e un’area rinfresco permetterà ai parkrunner di rifocillarsi con caffè, bibite e snack.
Correre insieme nello spazio verde è divertente, aperto a tutti, da chi sta muovendo i primi passi nella corsa a quelli con più esperienza.
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A partire dal 2026, Rimini si prepara a diventare un punto di riferimento nazionale per le nuove generazioni con il lancio del Festival delle giovani generazioni, un evento triennale dedicato alla Generazione Z che punta a trasformare la città in un laboratorio a cielo aperto di creatività e orientamento professionale.
L'iniziativa, approvata dalla Giunta comunale in accordo con la Regione Emilia-Romagna, non si esaurisce in un singolo appuntamento, ma si sviluppa come un progetto continuativo della durata di dodici mesi, culminante in tre giornate di eventi annuali. La caratteristica distintiva del Festival è il coinvolgimento diretto dei giovani, che non sono semplici fruitori ma protagonisti attivi nella costruzione di percorsi educativi, culturali e partecipativi, capaci di valorizzare il loro talento attraverso esperienze concrete e inclusive.
Il cuore dell'evento è rappresentato da una serie di workshop, talk e percorsi di orientamento studiati per rafforzare le competenze trasversali e digitali necessarie nel mondo del lavoro contemporaneo. All'interno di spazi organizzati secondo una logica esperienziale, i partecipanti troveranno aree dedicate al confronto e alla sperimentazione artistica, dove la comunicazione e la creatività diventano strumenti per accompagnare la crescita personale. Un'attenzione particolare è rivolta all'inclusione sociale e al sostegno nei momenti di transizione verso la vita professionale, offrendo risposte concrete alle sfide della crescita.
In perfetta coerenza con le priorità del Fondo Sociale Europeo Plus, il Festival agisce come un catalizzatore delle energie già presenti sul territorio, mettendo a sistema la rete di scuole, associazioni, imprese ed enti locali. L'obiettivo finale è promuovere l'occupabilità e la partecipazione civica, favorendo un dialogo intergenerazionale costante che rafforzi il legame tra i giovani e il tessuto cittadino, rendendo Rimini un luogo di opportunità e cittadinanza attiva per le nuove generazioni.